{"id":2234,"date":"2010-08-12T07:59:14","date_gmt":"2010-08-12T05:59:14","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=2234"},"modified":"2020-05-11T17:36:33","modified_gmt":"2020-05-11T15:36:33","slug":"cours-de-theatre-linterpretation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2010\/08\/cours-de-theatre-linterpretation\/","title":{"rendered":"Cours de th\u00e9\u00e2tre : l&#8217;interpr\u00e9tation"},"content":{"rendered":"<!-- google_ad_section_start --><div id=\"attachment_2235\" style=\"width: 310px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/sig3_44.jpg\" rel=\"attachment wp-att-2235\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-2235\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-2235 size-medium\" title=\"sig3_44\" src=\"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/sig3_44-300x168.jpg\" alt=\"Le psy c'est vous- cas N\u00b01\" width=\"300\" height=\"168\" srcset=\"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/sig3_44-300x168.jpg 300w, https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/sig3_44-150x84.jpg 150w, https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/sig3_44.jpg 640w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-2235\" class=\"wp-caption-text\">Le psy c&#8217;est vous- cas N\u00b01<\/p><\/div>\n<h3><span style=\"color: #800000;\">L&#8217;interpr\u00e9tation d&#8217;un r\u00f4le, le moment o\u00f9 tout le travail technique doit dispara\u00eetre<\/span><\/h3>\n<p>Dans l&#8217;interpr\u00e9tation finale, il faut donner au personnage sa dimension humaine, tout le travail technique qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 (et qui \u00e9tait n\u00e9cessaire), doit dispara\u00eetre.<\/p>\n<p>Le com\u00e9dien retrouve la sensation et la m\u00e9moire \u00e9motionnelle qu&#8217;il a travaill\u00e9 et la transmet sous forme dramatique, tragique ou comique selon la pi\u00e8ce.<\/p>\n<p><strong>C&#8217;est un travail de toucher et de contrepoint (analogie avec l&#8217;interpr\u00e9tation au piano)<\/strong><\/p>\n<p>Le com\u00e9dien doit \u00eatre capable d&#8217;exprimer plusieurs sentiments simultan\u00e9ment dont les &#8220;voix&#8221; se superposent et ressortent alternativement. Apr\u00e8s avoir fait un travail sur chaque sentiment que l&#8217;on veut exprimer, le cacher apr\u00e8s l&#8217;avoir cr\u00e9\u00e9 pour qu&#8217;il prenne de la puissance.<\/p>\n<p>Le toucher est la capacit\u00e9 du com\u00e9dien \u00e0 se servir au mieux de son instrument (son corps) pour trouver l&#8217;expression juste, la sublimation de la pens\u00e9e du geste et de la parole. Le toucher exige la pr\u00e9cision du geste et la concentration de l&#8217;expression: ne rien laisser d&#8217;inutile, ne rien faire sans intention.<\/p>\n<p>On reconnait vite un mauvais com\u00e9dien \u00e0 tout ce qu&#8217;il fait d&#8217;inutile sur sc\u00e8ne et au fait qu&#8217;il fait tout \u00e0 la fois.<\/p>\n<h3><span style=\"color: #800000;\"><strong>Pens\u00e9e &#8211; Geste &#8211; Parole<\/strong><\/span><\/h3>\n<p>A part si on souhaite faire des effets en d\u00e9calant rapidement cet ordre, ce qui demande une grande ma\u00eetrise, l&#8217;ordre pens\u00e9e, geste, parole est la r\u00e8gle et surtout ne pas tout faire en m\u00eame temps.<\/p>\n<p>ex: je viens de penser que j&#8217;ai oubli\u00e9 quelque chose, je fais demi-tour pour aller le chercher, je dis &#8220;m&#8230;j&#8217;ai oubli\u00e9 mes clef&#8221;.<\/p>\n<h3><span style=\"color: #800000;\"><strong>Sinc\u00e9rit\u00e9 &#8211; r\u00e9alit\u00e9<\/strong><\/span><\/h3>\n<p>La sinc\u00e9rit\u00e9 doit entra\u00eener la r\u00e9alit\u00e9. Le com\u00e9dien a besoin d&#8217;\u00eatre r\u00e9el. Il faut 10 ans de m\u00e9tier pour pouvoir \u00eatre r\u00e9el sans \u00eatre sinc\u00e8re. Ne pas confondre v\u00e9rit\u00e9 et naturalisme!<\/p>\n<p>Dans une pi\u00e8ce, on pr\u00eate sa personnalit\u00e9 \u00e0 un personnage imagin\u00e9 par un autre et plac\u00e9 dans une situation, un lieu et un temps donn\u00e9s. L&#8217;interaction entre le com\u00e9dien et le personnage doit devenir la r\u00e9alit\u00e9 du personnage.<\/p>\n<p>Pour trouver la sinc\u00e9rit\u00e9, chercher le geste par lequel on peut ressentir qu&#8217;une parcelle de soi-m\u00eame est sinc\u00e8re dans le personnage. S&#8217;accrocher alors \u00e0 un objet (voir travail sur l&#8217;objet) pendant ce temps de sinc\u00e9rit\u00e9 et prolonger ce moment.<\/p>\n<p>Le d\u00e9passement nuit souvent \u00e0 la sinc\u00e9rit\u00e9 s&#8217;il est bas\u00e9 sur la voix, il faut y arriver par le sentiment (\u00e7a n&#8217;est pas en criant que l&#8217;on souffre que l&#8217;on fait passer le sentiment de la souffrance). \u00c9tirer les sentiments pour pouvoir les exprimer. En pleine sensibilit\u00e9, on ne phrase pas.<\/p>\n<h3><span style=\"color: #800000;\"><strong>Quelques conseils<\/strong><\/span><\/h3>\n<p>&#8211; Ne jamais faire pl\u00e9onasme, c&#8217;est \u00e0 dire ne pas appuyer sur les mots qui expriment d\u00e9j\u00e0 l&#8217;importance. Par exemple ne pas dire de fa\u00e7on emphatique un texte qui exprime l&#8217;emphase, sauf si on veut \u00eatre ridicule ou jouer comme les &#8220;mentons bleus&#8221; (Courteline), c&#8217;est \u00e0 dire jouer les amateurs.<\/p>\n<p>&#8211; Quand vous rencontrez un mot r\u00e9p\u00e9t\u00e9 deux fois, l&#8217;auteur l&#8217;a voulu: il faut rattacher le premier \u00e0 l&#8217;id\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente et le second \u00e0 l&#8217;id\u00e9e suivante. Les pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre regorgent de ces r\u00e9p\u00e9titions : vous n&#8217;aurez aucun mal \u00e0 vous exercer.<\/p>\n<p>ex: &#8211; Tu veux me quitter?\u00a0\u00a0\u00a0 &#8211; Oui, oui, j&#8217;en ai assez de te voir passer tes soir\u00e9es devant la t\u00e9l\u00e9.<\/p>\n<p>Le premier &#8220;oui&#8221; est lanc\u00e9 rapidement, du fond du coeur en r\u00e9ponse \u00e0 la question, le second est un oui qui est la cons\u00e9quence d&#8217;une longue r\u00e9flexion sur les raisons pour lesquelles elle va le quitter.<\/p>\n<p>&#8211; Vous rencontrez des points de suspension : deux possibilit\u00e9s : soit c&#8217;est le partenaire qui vous coupe la parole, soit vous souhaitez prendre un temps pour r\u00e9fl\u00e9chir et le partenaire en profite pour parler.<\/p>\n<p>&#8211; Dans la trag\u00e9die, mettre en valeur les mots : sorts, oracles, yeux, \u00e2me coeur&#8230;<\/p>\n<p>&#8211; Ne pas m\u00e9langer quelque chose de concret, r\u00e9el (yeux par exemple) avec une notion de valeur donn\u00e9e par le personnage (si beaux par exemple): prenez un temps entre les deux, changez de ton.<\/p>\n<p>&#8211; Il est souvent utile de se r\u00e9p\u00e9ter int\u00e9rieurement la phrase de l&#8217;autre avant d&#8217;y r\u00e9pondre, le jeu gagne en sinc\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n<p>&#8211; Si vous rencontrez des probl\u00e8mes d&#8217;interpr\u00e9tation dans une sc\u00e8ne \u00e0 deux personnages: inversez les r\u00f4les, en ressentant mieux l&#8217;autre personnage, votre jeu sera plus vrai.<\/p>\n<p>&#8211; L&#8217;\u00e9cueil de toute sc\u00e8ne d&#8217;amour est de jouer triste.<\/p>\n<p>&#8211; Chercher le pittoresque tout en restant sobre.<\/p>\n<p>&#8211; Lorsqu&#8217;on ne sait pas comment garder un temps fort, meubler en prolongeant l&#8217;id\u00e9e ou le geste pr\u00e9c\u00e9dent, c&#8217;est toujours mieux que rien.<\/p>\n<p>&#8211; Pour placer un effet, parler plus large et plus fort.<\/p>\n<p>&#8211; Seul sur sc\u00e8ne, c&#8217;est impossible de d\u00e9gager des pens\u00e9es. Dans un monologue, ce sont des sentiments que l&#8217;on exprime.<\/p>\n<p>&#8211; Pour donner l&#8217;impression que le jeu est tr\u00e8s rapide: d\u00e9multiplier la gestuelle, jouer lentement et parler tr\u00e8s vite.<\/p>\n<p>&#8211; Les trois choses les plus difficiles \u00e0 faire sur sc\u00e8ne : rire, manger, embrasser sur la bouche.<\/p>\n<!-- google_ad_section_end -->","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<!-- google_ad_section_start --><p>L&#8217;interpr\u00e9tation d&#8217;un r\u00f4le, le moment o\u00f9 tout le travail technique doit dispara\u00eetre Dans l&#8217;interpr\u00e9tation finale, il faut donner au personnage sa dimension humaine, tout le travail technique qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 (et qui \u00e9tait n\u00e9cessaire), doit dispara\u00eetre. 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