![\"Les](\"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2010\/08\/roulotte.jpg\" "\\"roulotte\\"")
<\/a>La vie pr\u00e9caire des gens du voyage<\/span><\/h2>\n\u00ab\u00a0Une petite \u00e9tude d\u2019une halte de forains, voitures rouges et vertes\u00a0\u00bb, c\u2019est ce qu\u2019\u00e9crit Van Gogh \u00e0 Th\u00e9o, son fr\u00e8re et fid\u00e8le confident.<\/p>\n
Pas de temps \u00e0 perdre. Entre un vert V\u00e9ron\u00e8se intense et une ocre blanchie imposante, l\u2019errance se pose. Entre ciel et terre, hommes, femmes, enfants, chevaux s\u2019installent sous la lumi\u00e8re d\u2019ao\u00fbt. Perception sur-le-champ, touche press\u00e9e, couleurs franches, d\u00e9lice de l\u2019ex\u00e9cution, le campement de gitans est bross\u00e9 sur le vif. Examinez la composition de cette toile, et vous en comprendrez le rythme saccad\u00e9.<\/p>\n
Les roulottes, campement de boh\u00e9miens aux environ d’Arles<\/em>, peint en ao\u00fbt 1888 (41 x 51 cm).<\/p>\n <\/p>\n Fuyant Paris, Van Gogh gagne le Midi et s\u2019installe \u00e0 Arles en f\u00e9vrier 1888. Ebloui par la lumi\u00e8re, il y peint quelques unes de ses toiles les plus c\u00e9l\u00e8bres\u00a0: Les Tournesols, sa Chambre ou l\u2019Arl\u00e9sienne (Mus\u00e9e d’Orsay).<\/p>\n C’est la halte d’une famille de gitans comme il y en avait beaucoup dans cette r\u00e9gion au si\u00e8cle dernier, peut-\u00eatre s’agit-il d’un cirque familial. Deux roulottes, une charrette b\u00e2ch\u00e9e et trois chevaux font l’ensemble du convoi, deux adultes et trois enfants les acteurs. La disposition des personnages dans le tableau est tr\u00e8s int\u00e9ressante \u00e0 observer: les deux plus jeunes enfants; un tout petit gar\u00e7on \u00e0 droite et une fillette \u00e0 gauche bornent le tableau au m\u00eame titre que les deux chevaux bruns, ils sont les seuls en mouvement dans le tableau. Le gar\u00e7on entre dans le champ du tableau et la fillette s’appr\u00eate \u00e0 en sortir, chacun est en relation avec un cheval, l’un broute, l’autre regarde vers le peintre. L’ombre de l’enfant de droite est faite de coups de pinceau s\u00e9par\u00e9s et successif donnant le sentiment visuel d’une saccade, rythme qui caract\u00e9rise bien la course d’un enfant en bas \u00e2ge. Le tableau s’organise autour d’une ligne m\u00e9diane non trac\u00e9e en forme d’arc qui va de la croupe du cheval de gauche \u00e0 la t\u00eate pench\u00e9e du cheval de droite, passant\u00a0 par le toit de la roulotte centrale. Cet arc est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 plusieurs fois dans le tableau comme une sorte de motif en \u00e9cho de cette ligne de composition<\/a> invisible: La limite du toit de la roulotte centrale, les deux lignes de la b\u00e2che de la carriole rouge, la croupe du cheval blanc, celle du cheval de gauche, les roues des v\u00e9hicules. Ici, la diagonale est comme hors du sujet, simple trac\u00e9 ocre clair dans la partie vide du bas du tableau, reste d’un mur d\u00e9truit, ou zone de battage du bl\u00e9. Cette trace dans le sol rencontre une autre ligne, celle-ci horizontale qui traverse la partie droite du tableau et r\u00e9pond \u00e0 la ligne d’horizon laquelle, trac\u00e9e derri\u00e8re les roulottes, fait le lointain du tableau. A droite et \u00e0 gauche des murs et des feuillages, l’un clair l’autre sombre font le passage spatial vers ce lointain o\u00f9 on distingue une ville, un clocher. Le tableau est divis\u00e9 en trois zones: Le ciel, le sujet, le sol, cette derni\u00e8re partie occupant presque les deux tiers du tableau, elle est de loin la plus lumineuse. Cette toile de petites dimensions a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 peinte sur motif, certainement tr\u00e8s rapidement; le peintre cherchait \u00e0 cette \u00e9poque \u00e0 accrocher l’imm\u00e9diatet\u00e9 de la perception par la pratique du premier jet. Il avait \u00e0 cette fin mis au point une m\u00e9thode de construction du tableau bas\u00e9e sur le trait.<\/p>\n Il b\u00e2tissait le dessin au pinceau \u00e0 partir d’une couleur brune, terre d’ombre br\u00fbl\u00e9e ou s\u00e9pia, et travaillait ensuite le sujet dans le frais, il solidifiait ainsi l’image dans la lumi\u00e8re. Ce tableau a \u00e9t\u00e9 bross\u00e9 sur une toile encoll\u00e9e, sans enduit. On peut juger ici \u00e0 quel point de virtuosit\u00e9 sa m\u00e9thode l’avait port\u00e9, ce petit tableau est d’une puissance peu commune, sa lumi\u00e8re<\/a> faite \u00e0 partir de couleurs tranch\u00e9es presque sans nuances est d’une intensit\u00e9 exceptionnelle. Tout le superflu est \u00e9limin\u00e9, Van Gogh \u00e9carte toute aff\u00e9terie, va \u00e0 l’essentiel par la couleur. Il y a dans cette oeuvre une gr\u00e2ce qui r\u00e9v\u00e8le une ad\u00e9quation profonde de l’artiste au sujet trait\u00e9. La lumi\u00e8re de ce tableau contient un vert V\u00e9ron\u00e8se qui enveloppe tout. Au lieu de l’introduire par glacis dans chaque \u00e9l\u00e9ment, Van Gogh la d\u00e9place \u00e0 la source m\u00eame de la lumi\u00e8re: le ciel, qu’il brosse vivement de V\u00e9ron\u00e8se m\u00eal\u00e9 au blanc d’argent et ceci directement sur la toile encoll\u00e9e sans enduit, gr\u00e2ce \u00e0 ce d\u00e9placement il sauve la pr\u00e9cision du sujet\u00a0 et son \u00e9clat color\u00e9, tout en faisant ployer toute la sc\u00e8ne sous une lumi\u00e8re tr\u00e8s intense.<\/p>\n Cette mani\u00e8re de peindre l’am\u00e8ne \u00e0 d\u00e9velopper un colorisme \u00e0 la fois simple et\u00a0 qui permet une ex\u00e9cution rapide et spontan\u00e9e, d\u00e9marche issue d’ailleurs des propositions de l’impressionnisme. D’abord l’ocre blanchi du sol inond\u00e9 de soleil et que l’\u00e9clat transforme en plage de pure lumi\u00e8re et chaleur. Le clair obscur est r\u00e9duit au minimum\u00a0 car Van Gogh voulait cette disparition de l’ombre qui lui permit de cr\u00e9er cette double impression de pr\u00e9sence forte des choses dans une lumi\u00e8re d\u00e9vorante. Il d\u00e9place donc le clair-obscur vers la vibration;\u00a0 dans Les Roulottes<\/em> il ne reste de l’ombre que le vert de l’herbe sous la carriole et quelques taches brunes souvent\u00a0 tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8res sous les roulottes.<\/p>\n Le colorisme, ici fait d’ocre, d’une tache de vermillon, du vert \u00e9meraude et de brun a pour centre la tache blanche et ronde de la croupe du cheval central, point extr\u00eame de la lumi\u00e8re et de la couleur, rempla\u00e7ant le soleil lui-m\u00eame que Van Gogh ne se privera pas de faire figurer dans certains de ses tableaux.<\/p>\n Il y a chez ce peintre un amalgame compl\u00e8tement neuf \u00e0 cette \u00e9poque, entre la couleur ,la lumi\u00e8re et la symbolique. Van Gogh a travaill\u00e9 tr\u00e8s vite ce petit tableau,\u00a0 mais chaque coup de pinceau a compt\u00e9. Le peintre a voulu faire “du premier jet” la perfection\u00a0 en peinture. On per\u00e7oit l\u00e0 particuli\u00e8rement\u00a0 l’importance qu’il\u00a0 accorde au geste, au premier geste sans reprise. Il atteint l\u00e0 une virtuosit\u00e9 qui fait de cette p\u00e9riode d’Arles le sommet de son oeuvre.<\/p>\n Saisir une sc\u00e8ne en quelques gestes dans la volont\u00e9 de faire passer instantan\u00e9ment sur la toile la chose vue, et sa transformation dans la sensibilit\u00e9 de l’artiste. En quelque sorte de faire passer l’art de peindre directement de l\u2019\u0153il \u00e0 la main.<\/p>\n Peut-\u00eatre a-t-il r\u00e9alis\u00e9 cette oeuvre \u00e0 partir d’un dessin pr\u00e9paratoire, et donc travaill\u00e9 son tableau \u00e0 l’appui de la m\u00e9moire, on ne le saura jamais, mais quelque fut sa m\u00e9thode de travail, il est \u00e9vident que sa volont\u00e9 cr\u00e9atrice \u00e9tait dans cette p\u00e9riode guid\u00e9e par le souci de transcrire sur la toile un moment d’illumination apport\u00e9 par une sc\u00e8ne vue.<\/p>\n Il y a dans cette oeuvre un \u00e9quilibre ou se m\u00ealent\u00a0 r\u00e9el, musicalit\u00e9, image et peinture, qui n’a d’\u00e9gal que certaines toiles de Claude Monet. La touche<\/a> tr\u00e8s rapide et les emp\u00e2tements renforcent l\u2019expressivit\u00e9 de la couleur. La d\u00e9couverte de cette lumi\u00e8re d’Arles et de sa r\u00e9gion est sans doute le moteur du d\u00e9clenchement de la maturit\u00e9 de son art de peindre; Le cheminement int\u00e9rieur de l’artiste a brusquement rencontr\u00e9 l’instrument de sa transformation: une certaine lumi\u00e8re.<\/p>\n Van Gogh \u00e9migr\u00e9, errant, d\u00e9racin\u00e9, ne pouvait qu’\u00eatre touch\u00e9 par le th\u00e8me des gens du voyage, tenus \u00e0 la lisi\u00e8re des villes, marginalis\u00e9s, et souvent rejet\u00e9s. La po\u00e9tique du nomade et de la libert\u00e9 \u00e0 l’oppos\u00e9e de celle du paysan esclave de la terre \u00e0 laquelle il est li\u00e9 habite l\u2019\u0153uvre de Van Gogh, plus souvent dans le regard qu’il pose sur les sc\u00e8nes qu’il peint\u00a0 que par les th\u00e8mes eux m\u00eames. Ce tableau est consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 juste titre comme un des chef d\u2019\u0153uvre du peintre.<\/p>\n Pour aller plus loin dans l’analyse du tableau.<\/a><\/p>\nSujet<\/strong><\/span><\/h2>\n
\nDe l’autre c\u00f4t\u00e9, la petite fille en rose semble \u00eatre travers\u00e9e par la lumi\u00e8re, sa silhouette s’estompe, elle dispara\u00eet\u00a0 presque dans la saturation lumineuse. Ils sont donc l’\u00e9l\u00e9ment dynamique du tableau, le seul “boug\u00e9” dans cet espace \u00e9cras\u00e9 de chaleur.
\nUn homme dans le soleil tient le brancard du chariot rouge, il semble s’\u00eatre arr\u00eat\u00e9 dans un geste et l’adolescent assis dans l’ombre pr\u00e8s de lui a le visage tourn\u00e9 vers nous. De l’autre c\u00f4t\u00e9 de la roulotte centrale une femme est assise dans l’ombre aussi immobile que les deux autres personnages. On peut penser que l’enfant de droite, effray\u00e9 par l’irruption du peintre fuit vers sa m\u00e8re et que la fillette s’\u00e9loigne pour explorer les alentours. Au centre de la composition\u00a0 comme la pointe d’un triangle\u00a0 form\u00e9 par les deux enfants, la croupe d’un cheval blanc. Tout semble s’\u00eatre fig\u00e9\u00a0 par l’irruption de notre regard, celui du peintre bien sur. Van Gogh nous entra\u00eene dans son effraction du r\u00e9el, une des raisons de la force de ce tableau est l\u00e0.<\/p>\nComposition<\/strong><\/span><\/h2>\n
\nOn sait que la diagonale d\u00e9finit l’espace en profondeur dans un tableau, Van Gogh conscient que sa mani\u00e8re moins illusionniste que celles de ses pr\u00e9d\u00e9cesseur et plus\u00a0 ax\u00e9e sur le jeu des couleurs que sur le clair obscur, ramenait le regard \u00e0 la surface du tableau, a toujours affirm\u00e9 la diagonale dans ses compositions; quitte m\u00eame \u00e0 lui accorder un r\u00f4le vertigineux comme dans La Chambre<\/em> ou L’\u00e9glise d’Auvers<\/em><\/a>.<\/p>\n
\nUne fois de plus on peut remarquer que la force d’un sujet est d’autant plus grande qu’il c\u00f4toie une zone vide.<\/p>\nCouleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n
\nLe colorisme \u00e9tonnant de ce tableau n’est pas gratuit, on peut s’\u00e9tonner de la couleur du ciel bien sur, mais Van Gogh a pris l’habitude \u00e0 Arles de d\u00e9placer le contenu de la lumi\u00e8re sur l’objet lui-m\u00eame; c’est cette d\u00e9couverte dans la cr\u00e9ation d’une lumi\u00e8re qui guidera plus tard les peintres du fauvisme.
\nLe peintre, il le dit dans ses lettres, est fascin\u00e9 par cette lumi\u00e8re que provoque le mistral et qui rend toute chose d’une pr\u00e9cision violente contrairement aux lumi\u00e8res plus humides qu’il a connu en Hollande, en Belgique et \u00e0 Paris, lumi\u00e8res qui sous l’effet de la saturation p\u00e2lit les objets.<\/p>\n
\nOn peut dire que la lumi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 le vrai guide de Van Gogh, ce tableau en est un t\u00e9moignage: La d\u00e9couverte de cette lumi\u00e8re d’Arles et de sa r\u00e9gion est sans doute le moteur du d\u00e9clenchement de la maturit\u00e9 de son art de peindre.<\/p>\nMati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n
\nOn sait quelle importance Van Gogh accordait au dessin, on sait aussi qu’il le consid\u00e9rait\u00a0 comme une oeuvre autonome.\u00a0 L’utilisation du calame \u00e0 la limite entre la plume et le pinceau laisse \u00e0 penser qu’il cherchait une mani\u00e8re synth\u00e9tique de peindre r\u00e9unissant dessin et peinture dans un m\u00eame geste.
\nOn voit tr\u00e8s nettement dans les “roulottes” que le peintre a laiss\u00e9 appara\u00eetre intentionnellement l’ossature premi\u00e8re du dessin au pinceau.<\/p>\n
\nOn peut pourtant dire que la lumi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 le vrai guide de Van Gogh, ce tableau en est un t\u00e9moignage.<\/p>\n
\nCe petit tableau est\u00a0 exceptionnel par son th\u00e8me, on sent l’artiste tr\u00e8s proche de son sujet, happ\u00e9 par l’illumination que l’ensemble de la sc\u00e8ne a provoqu\u00e9 chez lui. Mais on retrouve souvent dans son oeuvre ces lieux abandonn\u00e9s, ces routes vertigineuses, ces zones interm\u00e9diaires o\u00f9 la ville et la campagnes se touchent\u00a0 et se d\u00e9truisent l’une l’autre.\u00a0 Lieux des hasards et des choses laiss\u00e9es, mais aussi terrains de libert\u00e9 et de po\u00e9sie.<\/p>\n