{"id":2292,"date":"2010-08-26T07:56:19","date_gmt":"2010-08-26T05:56:19","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=2292"},"modified":"2020-06-10T16:42:01","modified_gmt":"2020-06-10T14:42:01","slug":"la-blanchisseuse-de-honore-daumier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2010\/08\/la-blanchisseuse-de-honore-daumier\/","title":{"rendered":"La Blanchisseuse de Honor\u00e9 Daumier"},"content":{"rendered":"
\"La<\/a>

La blanchisseuse de Honor\u00e9 Daumier – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

Avant garde et regard humain<\/span><\/h2>\n

\u00ab\u00a0Je lui ai toujours reconnu beaucoup de talent, mais je devine depuis peu qu\u2019il est plus marquant encore que je ne le croyais. Des gens comme Daumier, on doit les v\u00e9n\u00e9rer, car ils sont parmi les pionniers\u00a0\u00bb. Etes-vous comme Vincent Van Gogh, voyez-vous en ce peintre un pr\u00e9curseur\u00a0?<\/p>\n

Ce n\u2019est pas une lavandi\u00e8re sous le soleil proven\u00e7al, c\u2019est une blanchisseuse du fleuve parisien. Massive, harass\u00e9e, elle aide sa fillette \u00e0 grimper la derni\u00e8re marche. Mont\u00e9e raide, cadenc\u00e9e par les toits \u00e9cras\u00e9s sous un jaune de Naples, la petite conna\u00eetra-t-elle le m\u00eame sort\u00a0que sa m\u00e8re\u00a0? Floues, dans l\u2019ombre de la ville, go\u00fbteront-elles \u00e0 cette lueur de bonheur qui inonde l\u2019autre rive\u00a0?<\/p>\n

La Blanchisseuse<\/em> : vers 1860-61 – 49 cm x 33,5 cm<\/p>\n

Sujet<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\n

Il existe trois versions de La blanchisseuse<\/em>, la plus c\u00e9l\u00e8bre est celle du mus\u00e9e d’Orsay. On ne sait pas vraiment laquelle des trois Daumier pr\u00e9senta au Salon de 1861 apr\u00e8s dix ans d’absence. La renomm\u00e9e de Daumier en tant que peintre est tardive, le caricaturiste et le sculpteur ayant occult\u00e9 le peintre. Comme Millet avait immortalis\u00e9 les travailleurs des champs (cf. Les glaneuses<\/em>, 1857), Daumier s’int\u00e9resse aux ouvriers de la ville. La blanchisseuse<\/em> de Daumier n’a rien \u00e0 voir avec les jolies lavandi\u00e8res des peintres du XVIIIe si\u00e8cle comme Boucher, M. Robert ou Fragonard. Sa blanchisseuse est une travailleuse qui termine sa t\u00e2che, harass\u00e9e de fatigue le soir. Dou\u00e9 d’un puissant g\u00e9nie de caricaturiste, Daumier va droit \u00e0 l’essentiel. Ses figures prennent une dimension de type. Cette banale sc\u00e8ne de genre acquiert valeur de symbole.<\/p>\n

Daumier est n\u00e9 en 1808, c\u2019est un homme de la premi\u00e8re partie de ce si\u00e8cle, il dispara\u00eet, en 79\u00a0; il a donc couvert presque tout les \u00e9v\u00e9nements importants du XIXe. Enfant, il\u00a0 traverse la fin de l\u2019empire et la restauration, il a un peu plus de vingt ans en 1830, et 40 au moment des \u00e9meutes de la r\u00e9volution de 48\u00a0et enfin\u00a0 63 ans \u00e0 la chute du second empire. Fils de monarchiste, et d\u2019origine tr\u00e8s populaire, il est pourtant farouchement r\u00e9publicain\u00a0; sa carri\u00e8re de caricaturiste est inimaginable hors de convictions politiques profondes comparables \u00e0 celle de Gustave Courbet.<\/p>\n

Comme Dor\u00e9 il sera victime de son m\u00e9tier et du succ\u00e8s de ses illustrations, on ne le vit jamais comme un peintre achev\u00e9, l\u2019accusant plus de ne pas finir ses toiles que de les d\u00e9former par la satire. Ce n\u2019est d\u2019ailleurs pas le cas dans la blanchisseuse qui est une des plus belles \u0153uvres de Daumier<\/a>\u00a0. L\u2019artiste se veut l\u00e0 dans le sens du r\u00e9alisme, donc d\u2019un sujet populaire. Mais Daumier qui est l\u2019a\u00een\u00e9 de 10 ans de Courbet, va plus loin que lui sur un point\u00a0: la pauvret\u00e9 du sujet, sa modestie pousse le peintre qui ne veut pas dramatiser son sujet outre mesure par un pathos de mauvais aloi, \u00e0 d\u00e9placer son int\u00e9r\u00eat sur la peinture elle m\u00eame et donc sur la mani\u00e8re et le style. L\u00e0 Daumier est novateur m\u00eame si comme son ami Millet il se r\u00e9f\u00e8re au 18eme si\u00e8cle et \u00e0 Fragonard en particulier , son utilisation du flou et sa mani\u00e8re d\u2019am\u00e9nager la lumi\u00e8re est tout \u00e0 fait hors du commun \u00e0 cette \u00e9poque.<\/p>\n

 <\/p>\n

Composition<\/span><\/h2>\n

Quatre diagonales<\/a> barrent le tableau et font \u00ab\u00a0monter l\u2019espace\u00a0\u00bb, la ligne de la derni\u00e8re marche de l\u2019escalier du quai, celle de la rampe de fer, le corps pench\u00e9 de la femme (la ligne passant par la t\u00eate et le bras) enfin la ligne de fa\u00eete des immeubles illumin\u00e9s par le soleil au del\u00e0 de la Seine. Une seule horizontale, elle limite la partie haute du tableau un peu moins qu\u2019au tiers de la surface g\u00e9n\u00e9rale et forme la limite de la margelle du quai sur l\u2019autre rive. Le tableau est de taille modeste ce qui donne \u00e0 ce lointain une plus grande valeur\u00a0; il se diluerait dans la surface si celle-ci \u00e9tait plus importante. Les deux autres versions de la m\u00eame \u00e9poque, semble-t-il, sont ou de m\u00eame taille ou plus petite.<\/p>\n

Cette composition est, tr\u00e8s efficacement d\u2019ailleurs, au service de ce que veut d\u2019abord faire appara\u00eetre le peintre\u00a0: l\u2019effort de cette femme charg\u00e9e d\u2019un baluchon pour aider son enfant \u00e0 monter les marches tr\u00e8s raides de ces escaliers de quai au bord de la Seine. La ligne des toits rythme cette action en donnant par suggestion la dur\u00e9e et l\u2019irr\u00e9gularit\u00e9 de l\u2019effort de la petite fille. La verticalit\u00e9 est donn\u00e9e par les deux montants du haut de l\u2019escalier.<\/p>\n

On sait que Daumier a longtemps habit\u00e9 dans l\u2019\u00eele saint Louis \u00e0 deux pas de Baudelairece tableau est sans doute le fruit d\u2019une r\u00e9miniscence de ce quartier, d\u2019une nostalgie peut-\u00eatre\u00a0; Daumier vit \u00e0 cette \u00e9poque \u00e0 Pigalle dans un atelier pour peintre.<\/p>\n

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Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

Ce tableau est sans doute le plus \u00e9quilibr\u00e9 sur le plan des coloris et donc de la lumi\u00e8re<\/a>, des trois versions que nous connaissons. L\u2019audace de traiter un sujet \u00e0 contre-jour est certaine d\u2019autant plus que le fait m\u00eame est signifiant quant au sujet\u00a0; ces petites gens de Paris sont dans l\u2019ombre de la ville, \u00e0 contre jour, ils sont eux m\u00eame des ombres qu\u2019on ne regarde pas et comme Millet avec ses \u00ab\u00a0Glaneuses\u00a0\u00bb quelques ann\u00e9es auparavant, Daumier d\u00e9signe avec bien sur l\u2019aura de la po\u00e9sie ce personnage du peuple et sa touchante petite fille.<\/p>\n

Il ne \u00ab\u00a0mis\u00e9rabilise\u00a0\u00bb pas son sujet ces deux personnages sont trait\u00e9s avec r\u00e9alisme, c\u2019est seulement la peinture qui en fait la beaut\u00e9. Le floconneux de la jupe de la m\u00e8re prend dans l\u2019ombre une teinte garance fonc\u00e9e, le corsage une teinte de bronze et l\u2019enfant s\u2019accorde \u00e0 ces deux coloris par son v\u00eatement \u00e9meraude. Le travail sur le baluchon de linge mouill\u00e9 o\u00f9 Daumier donne libre cours \u00e0 son coup de pinceau ondul\u00e9 qu\u2019il utilisera abondamment dans ses travaux inspir\u00e9s du Quichotte, il en fait un petit morceau de peinture assez savant fait de rose et d\u2019ocre\u00a0 blanchi le tout sans doute terni par des glacis de terre d\u2019ombre. Tout ce travail de clair obscur en contre jour est admirable de v\u00e9rit\u00e9 t\u00e9moignant d\u2019une vision de l\u2019\u00e0 peine regard\u00e9, de l\u2019\u00e0 peine per\u00e7u que le flamboiement de la lumi\u00e8re du soleil sur l\u2019autre rive rend si simplement profond et bouleversant. Car c\u2019est ce soleil magnifique sur la ville arr\u00eatant sa lumi\u00e8re \u00e0 la moiti\u00e9 de l\u2019eau du fleuve, qui divise la sc\u00e8ne en deux mondes antagonistes. Mais ce n\u2019est sans doute pas l\u2019id\u00e9e que ces deux personnages sont rejet\u00e9s hors de la lumi\u00e8re du soleil qui est au centre du tableau, c\u2019est plus simplement cette chose de la ville, de sa beaut\u00e9\u00a0; ce soleil lointain qui appara\u00eet comme une promesse et qu\u2019on voit brusquement comme une image du bonheur que Daumier veut nous faire partager. C\u2019est \u00e0 celui qui regarde que cette image tr\u00e8s belle s\u2019adresse, la po\u00e9sie de cette ville c\u2019est aussi cette femme et son enfant dans l\u2019ombre.<\/p>\n

Cette mani\u00e8re de placer la lumi\u00e8re au fond tableau sera utilis\u00e9e par d\u2019autres peintres, Vuillard par exemple. Le style de Daumier sera mieux appr\u00e9ci\u00e9 \u00e0 la fin du si\u00e8cle, relativement bien s\u00fbr, mais on commence \u00e0 voir son \u00ab\u00a0non finito\u00a0\u00bb d\u2019une autre mani\u00e8re une dizaine d\u2019ann\u00e9es apr\u00e8s sa mort. Ce travail d\u2019\u00e9crasement par la lumi\u00e8re des immeubles de l\u2019autre rive, la surface \u00e9tant trait\u00e9e en jaune de Naples avec \u00e0 peine distinctes les fen\u00eatres des immeubles, est une simplification tout \u00e0 fait \u00e9tonnante pour l\u2019\u00e9poque. Les toits et l\u2019arri\u00e8re plan travaill\u00e9s en terre de Sienne br\u00fbl\u00e9e et en terre d\u2019ombre sur un fond brun forment un lointain \u00e9tonnant que Daumier d\u00e9veloppera par la suite dans les fonds parfois extraordinaires des travaux sur Don Quichotte quelques ann\u00e9es plus tard.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

Le peintre est certainement conscient de la force d\u2019expression du spontan\u00e9 en peinture, on lui avait conseill\u00e9 de travailler tr\u00e8s vite et de ne pas reprendre, sa virtuosit\u00e9 de dessinateur le lui permettait sans aucun doute.<\/p>\n

Ce tableau donne une impression d’inachev\u00e9. Les visages sont volontairement escamot\u00e9s donnant aux personnages la valeur de types. Daumier a travaill\u00e9 vite, la virtuosit\u00e9 de son pinceau est particuli\u00e8rement perceptible dans le rendu du fardeau de linge. Dans ce petit tableau peint sur bois<\/span> (?), l’artiste utilise des glacis transparents qui se superposent et cr\u00e9ent une mati\u00e8re tr\u00e8s riche. Les formes massives des personnages traduisent l’effort et la fatigue. Elles sont enferm\u00e9es dans des lignes sinueuses auxquelles r\u00e9pondent celles des b\u00e2timents de l’arri\u00e8re plan qui se d\u00e9tachent de la lumi\u00e8re.<\/p>\n

Mais ce qu\u2019il aimait et donc cherchait \u00e0 cr\u00e9er comme style \u00e9tait peut-\u00eatre trop loin de son temps, Daumier est issu du romantisme, on oublie souvent que Delacroix qui aimait beaucoup le travail de Daumier faisait aussi des caricatures et les artistes contemporains ne faisaient pas de diff\u00e9rence de valeur entre les illustrateurs et les peintres, cette s\u00e9paration est apparue par la suite, sans doute avec le d\u00e9veloppement ph\u00e9nom\u00e9nal des journaux, et la diffusion de masse des lithographies et des gravures en bois de bout.<\/p>\n

Il n\u2019en demeure pas moins que la peinture de Daumier et celle-ci en particulier n\u2019est pas le fruit d\u2019un perp\u00e9tuel\u00a0 t\u00e2tonnement\u00a0; Daumier cherchait en marge de son travail d\u2019illustrateur une mani\u00e8re de peindre personnelle dont par exemple pourrait t\u00e9moigner la facture et le sujet du \u00ab\u00a0peintre devant son tableau\u00a0\u00bb qui date de quelques ann\u00e9es avant la mort du peintre.<\/p>\n

Pour aller plus loin dans l’analyse plastique de ce tableau.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Avant garde et regard humain \u00ab\u00a0Je lui ai toujours reconnu beaucoup de talent, mais je devine depuis peu qu\u2019il est plus marquant encore que je ne le croyais. Des gens comme Daumier, on doit les v\u00e9n\u00e9rer, car ils sont parmi…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,158],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2292"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13599,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292\/revisions\/13599"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}