{"id":2386,"date":"2010-09-16T07:56:17","date_gmt":"2010-09-16T05:56:17","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=2386"},"modified":"2020-06-10T16:40:41","modified_gmt":"2020-06-10T14:40:41","slug":"portrait-de-lartiste-de-vincent-van-gogh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2010\/09\/portrait-de-lartiste-de-vincent-van-gogh\/","title":{"rendered":"Portrait de l’artiste de Vincent Van Gogh"},"content":{"rendered":"
\"Potrait<\/a>

Potrait de l’artiste de Vincent Van Gogh – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

Le peintre poss\u00e9d\u00e9 par sa peinture<\/strong><\/span><\/h2>\n

Pour composer un personnage, il faut d’abord conna\u00eetre l’image que l’on donne \u00e0 voir aux autres. Les autoportraits de peintres sont fascinants \u00e0 cet \u00e9gard.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je sais avec certitude que j\u2019ai le sens des couleurs et que celui-ci se d\u00e9veloppe de plus en plus, de m\u00eame que j\u2019ai la peinture dans la peau.\u00a0\u00bb Soyez attentifs \u00e0 ses paroles de Van Gogh, et vous saisirez la proposition d\u2019un trait.<\/p>\n

Le soleil tape fort. Au c\u0153ur du front, il illumine un champ de bl\u00e9. Au centre de la toile, il irradie un visage de ses rayonnantes diagonales. Les compl\u00e9mentaires br\u00fblent d\u2019intensit\u00e9, les touches tournoient d\u2019ivresse. Danse de trois quarts, ex\u00e9cut\u00e9e au pas de course, ocre, bleu, vert s\u2019enflamment sur un air m\u00eal\u00e9 de joie et d\u2019angoisse. Le voyage pour Arles s\u2019esquisse. Comment les couleurs fusionnent-elles avec les sentiments\u00a0?<\/p>\n

Automne 1887
\n44,1 cm x 35,1 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

On sait l’int\u00e9r\u00eat que Van Gogh portait \u00e0 la figure humaine et au portrait. On sait aussi qu’il fit un nombre important d’autoportraits; sans doute l’impossibilit\u00e9 de payer des mod\u00e8les lui fit aussi choisir de se portraiturer lui-m\u00eame; mais il est \u00e9vident que l’expression de sa propre personnalit\u00e9 ne lui \u00e9tait pas indiff\u00e9rente.<\/p>\n

Il y a dans l’\u0153uvre de ce peintre une dimension nouvelle que contient en grande partie l’ensemble de ses autoportraits: celle de l’autobiographie. Ce portrait-ci date de l’automne 1887, c’est la fin de son s\u00e9jour \u00e0 Paris de deux ans; en f\u00e9vrier 1888 il quittera cette ville pour le midi. Van Gogh, qui devait sombrer dans la d\u00e9mence, n\u2019a cess\u00e9 de scruter sa propre image.<\/p>\n

Van Gogh a fait 72 autoportraits r\u00e9pertori\u00e9s, son oeuvre est ponctu\u00e9e par cette forme picturale de l’autobiographie. Chacun de ces portraits porte une sorte d’\u00e9v\u00e9nement cach\u00e9; l’arriv\u00e9e \u00e0 Anvers pour celui de1885, le drame de l’oreille coup\u00e9e dans celui de f\u00e9vrier 1889. Ces autoportraits o\u00f9 le peintre se regarde et nous invite \u00e0 le contempler pourraient \u00eatre d\u00e9finis par cette phrase: “l’\u00e9tat dans lequel je suis \u00e0 ce moment l\u00e0”.<\/p>\n

Le moment de ce portrait c’est celui qui pr\u00e9c\u00e8de son d\u00e9part\u00a0 pour Arles en automne 1887. On y sent la joie presque path\u00e9tique d’une d\u00e9cision prise et celle de l’espoir d’un renouvellement, d’une avanc\u00e9e dans l’\u0153uvre, qui se confirmera puisque c’est en Arles que son \u0153uvre\u00a0 atteindra la maturit\u00e9. Il y a dans ce portrait une vivacit\u00e9 \u00e9tonnante, l’artiste voulait manifestement retranscrire sur la toile la joie du d\u00e9part proche et l’agitation int\u00e9rieure, mais aussi l\u2019angoisse que cet \u00e9v\u00e9nement provoqua chez lui.<\/p>\n

Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Simple figure, “portrait de t\u00eate”, ce tableau est un travail au miroir, le visage, vu de trois-quart, tr\u00e8s rapproch\u00e9 est plac\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement sur la gauche du tableau autour d’une diagonale du haut\u00a0 en bas du rectangle qui d\u00e9limite l’ombre et la lumi\u00e8re sur le visage. Cette ligne est le centre de la composition<\/a>, elle forme une croix avec la ligne des yeux, toutes les autres lignes de composition sont aussi en diagonales rayonnantes partant des yeux et cr\u00e9ent la forme d’un \u00e9ventail et le mouvement de son ouverture.<\/p>\n

Toute la dynamique du tableau s’appuie sur ces lignes, elle en sont l’ossature.\u00a0 La touche se marie d’une mani\u00e8re complexe \u00e0 cette structure car elle cr\u00e9e dans le tableau d’autres mouvements contradictoires Mais sans cette fixit\u00e9 verticale le mouvement g\u00e9n\u00e9ral de la touche n’aurait pas cette efficacit\u00e9. Ce sont ces lignes simples et d\u00e9cid\u00e9es qui donnent le d\u00e9part de sa force et une part de son intensit\u00e9.
\nLe but poursuivi par le peintre est de cr\u00e9er un mouvement \u00e0 l’int\u00e9rieur du tableau puisque le personnage est cens\u00e9 \u00eatre immobile. Van Gogh veut communiquer un moment\u00a0 de passion, et pour ce faire il a besoin d’animer au plus fort le travail de la touche. Mais chez ce peintre et c’est une chose unique dans la peinture le travail du pinceau est habit\u00e9 par une sorte de mythologie personnelle comme nous allons le voir.<\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

Van Gogh s’est l\u00e0 d\u00e9j\u00e0 totalement s\u00e9par\u00e9 de l’impressionnisme, l’exposition des “peintres du petit boulevard” a marqu\u00e9 l’\u00e9v\u00e9nement: Lautrec, Bernard, Van Gogh et quelques autres se d\u00e9signent eux m\u00eames comme le d\u00e9passement de l’impressionnisme et donc comme la nouvelle avant-garde.
\nCe tableau date sans doute d’apr\u00e8s la maladie de son fr\u00e8re Th\u00e9o Van Gogh, maladie qui on peut le supposer d\u00e9cida le peintre \u00e0 d\u00e9charger son fr\u00e8re de sa pr\u00e9sence. Il semble aussi que Paris qui l’a fait consid\u00e9rablement avancer, l’arr\u00eate maintenant dans son \u00e9volution. Il y a dans cette toile un d\u00e9sir violent d’une lumi\u00e8re plus forte et l’intuition d’une utilisation nouvelle de la couleur<\/a> et de la touche.
\nLa mani\u00e8re d’Arles est d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente m\u00eal\u00e9e \u00e0 celle de Paris. Cet autoportrait est certainement une des toiles les plus repr\u00e9sentatives de la derni\u00e8re p\u00e9riode parisienne. Van Gogh s’est d\u00e9gag\u00e9 aussi de l’influence de Lautrec dans sa mani\u00e8re de peindre apr\u00e8s s’\u00eatre d\u00e9gag\u00e9 de celle de Gauguin. Cette technique si personnelle s’affirme brusquement ici. Il y a d’autre part entre le sujet, le peintre et la peinture une perte de la distance qui si elle d\u00e9signe un \u00e9l\u00e9ment peut-\u00eatre pathologique est aussi la marque du g\u00e9nie de Van Gogh.
\nLe tableau fut sans doute commenc\u00e9 par trois jus l\u00e9gers, un ocre pour le visage, bleu pour le fond et vert pour la veste.<\/p>\n

Van Gogh attaque le portrait directement en coups de pinceau emp\u00e2t\u00e9s<\/a>, il crible sa toile de couleurs au point que le visage semble h\u00e9riss\u00e9 des traits de lumi\u00e8re. Il n’h\u00e9site pas \u00e0 faire chanter ses couleurs par contigu\u00eft\u00e9 tra\u00e7ant l’ombre sur le visage \u00e0 coups de traits bleus compl\u00e9mentaires de l’orang\u00e9 et du jaune dont il a couvert le visage, et faisant tournoyer autour du regard tout le mouvement de la touche ou entrent outre le jaune et l’orang\u00e9, un carmin, un vermillon et un vert.
\nSur le front, point culminant de la lumi\u00e8re du tableau, les touches de jaune tr\u00e8s clair vibrent avec l’orang\u00e9 et c’est dans la chevelure que cette vibration s’\u00e9loigne plus qu’elle ne s’\u00e9teint gr\u00e2ce \u00e0 l’introduction de touches vertes.
\nDans la veste o\u00f9 les coups de pinceaux sont plus longs et plus espac\u00e9s, le peintre d\u00e9veloppe ce mouvement de tournoiement qu’il a centr\u00e9 sur le visage autour des yeux, ce mouvement est essentiel au tableau car c’est par lui que l’impression du mouvement des \u00e9paules passe, mouvement qui laisse \u00e0 la contemplation de l’\u0153uvre le sentiment d’un instant tr\u00e8s bref devant le miroir mais d’une intensit\u00e9 qui pourrait-on dire l’\u00e9ternise.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

Les touches dynamiques, larges et z\u00e9br\u00e9es de couleurs compl\u00e9mentaires dessinent la forme. Bien au del\u00e0 de l\u2019impressionnisme d\u00e9couvert \u00e0 Paris, cette toile annonce les audaces des fauves et de l\u2019expressionnisme.<\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le peintre poss\u00e9d\u00e9 par sa peinture Pour composer un personnage, il faut d’abord conna\u00eetre l’image que l’on donne \u00e0 voir aux autres. Les autoportraits de peintres sont fascinants \u00e0 cet \u00e9gard. \u00ab\u00a0Je sais avec certitude que j\u2019ai le sens des…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,158],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2386"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2386"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13596,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2386\/revisions\/13596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}