![\"Luxe,](\"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-content\/uploads\/2011\/01\/luxe.jpg\")
<\/a>Luxe, calme et volupt\u00e9 de Henri Matisse – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n
Ce n\u2019est pas un tableau pointilliste<\/span><\/h2>\nLuxe, calme et volupt\u00e9, de Matisse, “C\u2019est une toile faite avec les couleurs pures de l\u2019arc-en-ciel. Toutes les toiles du divisionnisme produisaient le m\u00eame effet\u00a0: un peu de rose, un peu de bleu, un peu de vert, une palette tr\u00e8s limit\u00e9e. (\u2026) Ceci m\u2019amena \u00e0 peindre par aplats.”<\/p>\n
L\u00e0 tout n\u2019est que points et couleurs. Flamboyantes de vivacit\u00e9\u00a0: rose, jaune, rouge, orange, vert, violet\u00a0; primaires et compl\u00e9mentaires vibrent sous la lumi\u00e8re satur\u00e9e de ce ciel d\u2019\u00e9t\u00e9. Fin d\u2019apr\u00e8s-midi sans ombre, le th\u00e9 est servi. Les formes alanguies se s\u00e8chent, se rapprochent, se mettent \u00e0 danser, mais ne se m\u00e9langent pas. Serait-ce un adieu \u00e0 Seurat<\/a>\u00a0? Comment la couleur rythme-t-elle ce bonheur de vivre\u00a0?<\/p>\n1904 –\u00a0 98 x 118 cm<\/p>\n
Sujet<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nIl y a quelques \u00e9tudes pour ce tableau, \u00e0 l\u2019huile, \u00e0 l\u2019aquarelle; si on les r\u00e9unit on voit tout de suite le peu d\u2019importance que Matisse accordait aux th\u00e9ories, et ceci pour une raison bien simple, c\u2019est que pour lui tout est invention plastique et c\u2019est cela qui le guide. Il y a d\u2019abord plusieurs \u00e9tudes du lieu dont une trait\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re impressionniste, deux aquarelles tr\u00e8s Delacroix, puis dans l\u2019\u00e9t\u00e9 1904 un petit tableau du sujet, lui m\u00eame trait\u00e9 en grosses touches et qui a l\u2019air \u00e0 la fois fauve et pointilliste, enfin en automne Luxe calme et volupt\u00e9, une toile qui reste d\u2019allure pointilliste mais o\u00f9 pointe d\u00e9j\u00e0 quelque chose de fauve.<\/p>\n
Matisse s\u2019 est\u00a0 converti au monde m\u00e9diterran\u00e9en et \u00e0 son bonheur de vivre mais c\u2019est aussi un lecteur de Baudelaire comme on peut le remarquer au titre qu\u2019il donne au tableau. La sc\u00e8ne se passe dans la lumi\u00e8re de la fin de l\u2019apr\u00e8s-midi au bord de la mer le paysage est celui du golfe de Saint-Tropez o\u00f9 Matisse avait rejoint Signac. Un groupe de femmes la plupart nues, tout ce monde s\u2019est baign\u00e9 dans la mer, on se s\u00e8che, s\u2019essuie, une nappe est \u00e0 m\u00eame le sol, sur laquelle, semble-t-il le th\u00e9 est servi. La sc\u00e8ne repr\u00e9sente un instant de bonheur mi-v\u00e9cu mi-r\u00eav\u00e9. Avant La joie de vivre<\/em> (1906), Matisse donne ici sa premi\u00e8re version de “l’Age d’or”, th\u00e8me trait\u00e9 auparavant par Puvis de Chavanne, Cross et Signac.<\/p>\n <\/p>\n
Composition<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nLe tableau comprend trois zones, le ciel, la mer, la terre\u00a0 dispos\u00e9s de part et d\u2019autre de la ligne d\u2019horizon et de la diagonale de la c\u00f4te qui fait l\u2019espace de ce tableau, la technique du point, ici assez forte, emp\u00eache tout model\u00e9 et toute circulation de la lumi\u00e8re d\u2019une chose \u00e0 une autre. Matisse oeuvre dans le sens du travail de d\u00e9coration murale comme toute sa g\u00e9n\u00e9ration ou presque\u00a0; la profondeur optique, et tout illusionnisme est banni, la composition doit donc tenir “optiquement” par la r\u00e9partition des formes dans le tableau,donc par le pur travail plastique. Une grande croix donnera la verticalit\u00e9 et l\u2019horizontalit\u00e9\u00a0: l\u2019arbre \u00e0 la droite du tableau et la ligne d\u2019horizon de la mer, une diagonale s\u2019occupe de la profondeur\u00a0: la ligne de la c\u00f4te. Toute la sc\u00e8ne est donc concentr\u00e9e dans la partie gauche du tableau \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un triangle o\u00f9 les trois groupes de femmes sont inscrits dans trois autres triangles, ceux-la in\u00e9gaux.<\/p>\n
Couleur, lumi\u00e8re<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nMatisse fait partie de cette mouvance post-impressionniste qui reste li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e centrale de la lumi\u00e8re. Celle-ci est essentielle dans le tableau, et fort bien rendue, avec pourtant une technique qui ne facilite pas les choses dans la mesure o\u00f9 elle \u00e9loigne la repr\u00e9sentation du r\u00e9alisme, et o\u00f9 le divisionnisme des touches a plus tendance \u00e0 d\u00e9composer la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 la composer. Matisse utilise les points comme des touches, les zones d\u2019ombres sont en bleu, les lumi\u00e8res en orang\u00e9 et en rouge, il n\u2019utilise que des couleurs vives, en cela il est fid\u00e8le \u00e0 Seurat, primaires\u00a0: Rouge, jaune, bleu, et compl\u00e9mentaire\u00a0: orang\u00e9, vert et violet\u00a0; mais finalement il les place \u00e0 sa mani\u00e8re pour faire vivre sa lumi\u00e8re\u00a0; concentrant les jaunes dans le ciel \u00e0 gauche, les roses \u00e0 droite, le reste bleu clair et rouge. Matisse parvient pourtant \u00e0 bien faire circuler sa lumi\u00e8re, elle a ce c\u00f4t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement blanc, un peu m\u00e9tallique que prend la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9t\u00e9 avant de brunir et de s\u2019\u00e9teindre.<\/p>\n
Ici Matisse a travaill\u00e9 en zones de couleur ce qui est totalement contraire \u00e0 la th\u00e9orie pointilliste, il fait une plage de rouge contigu\u00eb \u00e0 une plage de bleu et de vert (\u00e0 gauche du tableau, le sol et la robe de la femme habill\u00e9e assise), il passe du carmin au vert et bleu fonc\u00e9 sur l\u2019avanc\u00e9e du cap du golfe, mais il ne les m\u00e9lange qu\u2019\u00e0 peine.<\/p>\n
<\/p>\n
Mati\u00e8re, forme<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nDans \u00abLuxe, calme et volupt\u00e9\u00bb; l\u2019utilisation que Matisse fait des points est \u00e0 la limite de deux choses qui se confondent : la vibration de couleur et la touche\u00a0; cette derni\u00e8re est tr\u00e8s pr\u00e9sente, elle va lui servir de point de d\u00e9part pour faire \u00e9voluer son id\u00e9e de la couleur et de la peinture plate issue du muralisme de son temps. Matisse est d\u2019abord un formaliste, il essaie les choses comme moyens plastiques et non comme id\u00e9es, ces derni\u00e8res ne l\u2019ont jamais guid\u00e9 sur le chemin de la peinture, le point de Seurat sera pour lui le moyen de vivre dans ses tableaux la couleur pure, ce qui l\u2019am\u00e8nera chez les fauves bien s\u00fbr; mais sa libert\u00e9, son go\u00fbt de l\u2019exp\u00e9rimentation lui feront prendre d\u2019autres chemins aussi.<\/p>\n
La beaut\u00e9 suspendue de cette toile vient peut-\u00eatre de cela, que Matisse n\u2019ob\u00e9it \u00e0 rien qu\u2019\u00e0 son d\u00e9sir de peindre et de faire appara\u00eetre sur la toile ce qui pour lui est l\u2019essence m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n
Les formes simplifi\u00e9es des corps cern\u00e9s de lignes plus fonc\u00e9es annoncent d\u00e9j\u00e0 les tableaux ult\u00e9rieurs de l’artiste, tandis que l’application tr\u00e8s libre du divisionnisme pr\u00e9figure le Fauvisme.<\/p>\n
1904 –\u00a0 98 x 118 cm<\/p>\n
Sujet<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nIl y a quelques \u00e9tudes pour ce tableau, \u00e0 l\u2019huile, \u00e0 l\u2019aquarelle; si on les r\u00e9unit on voit tout de suite le peu d\u2019importance que Matisse accordait aux th\u00e9ories, et ceci pour une raison bien simple, c\u2019est que pour lui tout est invention plastique et c\u2019est cela qui le guide. Il y a d\u2019abord plusieurs \u00e9tudes du lieu dont une trait\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re impressionniste, deux aquarelles tr\u00e8s Delacroix, puis dans l\u2019\u00e9t\u00e9 1904 un petit tableau du sujet, lui m\u00eame trait\u00e9 en grosses touches et qui a l\u2019air \u00e0 la fois fauve et pointilliste, enfin en automne Luxe calme et volupt\u00e9, une toile qui reste d\u2019allure pointilliste mais o\u00f9 pointe d\u00e9j\u00e0 quelque chose de fauve.<\/p>\n
Matisse s\u2019 est\u00a0 converti au monde m\u00e9diterran\u00e9en et \u00e0 son bonheur de vivre mais c\u2019est aussi un lecteur de Baudelaire comme on peut le remarquer au titre qu\u2019il donne au tableau. La sc\u00e8ne se passe dans la lumi\u00e8re de la fin de l\u2019apr\u00e8s-midi au bord de la mer le paysage est celui du golfe de Saint-Tropez o\u00f9 Matisse avait rejoint Signac. Un groupe de femmes la plupart nues, tout ce monde s\u2019est baign\u00e9 dans la mer, on se s\u00e8che, s\u2019essuie, une nappe est \u00e0 m\u00eame le sol, sur laquelle, semble-t-il le th\u00e9 est servi. La sc\u00e8ne repr\u00e9sente un instant de bonheur mi-v\u00e9cu mi-r\u00eav\u00e9. Avant La joie de vivre<\/em> (1906), Matisse donne ici sa premi\u00e8re version de “l’Age d’or”, th\u00e8me trait\u00e9 auparavant par Puvis de Chavanne, Cross et Signac.<\/p>\n <\/p>\n
Composition<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nLe tableau comprend trois zones, le ciel, la mer, la terre\u00a0 dispos\u00e9s de part et d\u2019autre de la ligne d\u2019horizon et de la diagonale de la c\u00f4te qui fait l\u2019espace de ce tableau, la technique du point, ici assez forte, emp\u00eache tout model\u00e9 et toute circulation de la lumi\u00e8re d\u2019une chose \u00e0 une autre. Matisse oeuvre dans le sens du travail de d\u00e9coration murale comme toute sa g\u00e9n\u00e9ration ou presque\u00a0; la profondeur optique, et tout illusionnisme est banni, la composition doit donc tenir “optiquement” par la r\u00e9partition des formes dans le tableau,donc par le pur travail plastique. Une grande croix donnera la verticalit\u00e9 et l\u2019horizontalit\u00e9\u00a0: l\u2019arbre \u00e0 la droite du tableau et la ligne d\u2019horizon de la mer, une diagonale s\u2019occupe de la profondeur\u00a0: la ligne de la c\u00f4te. Toute la sc\u00e8ne est donc concentr\u00e9e dans la partie gauche du tableau \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un triangle o\u00f9 les trois groupes de femmes sont inscrits dans trois autres triangles, ceux-la in\u00e9gaux.<\/p>\n
Couleur, lumi\u00e8re<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nMatisse fait partie de cette mouvance post-impressionniste qui reste li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e centrale de la lumi\u00e8re. Celle-ci est essentielle dans le tableau, et fort bien rendue, avec pourtant une technique qui ne facilite pas les choses dans la mesure o\u00f9 elle \u00e9loigne la repr\u00e9sentation du r\u00e9alisme, et o\u00f9 le divisionnisme des touches a plus tendance \u00e0 d\u00e9composer la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 la composer. Matisse utilise les points comme des touches, les zones d\u2019ombres sont en bleu, les lumi\u00e8res en orang\u00e9 et en rouge, il n\u2019utilise que des couleurs vives, en cela il est fid\u00e8le \u00e0 Seurat, primaires\u00a0: Rouge, jaune, bleu, et compl\u00e9mentaire\u00a0: orang\u00e9, vert et violet\u00a0; mais finalement il les place \u00e0 sa mani\u00e8re pour faire vivre sa lumi\u00e8re\u00a0; concentrant les jaunes dans le ciel \u00e0 gauche, les roses \u00e0 droite, le reste bleu clair et rouge. Matisse parvient pourtant \u00e0 bien faire circuler sa lumi\u00e8re, elle a ce c\u00f4t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement blanc, un peu m\u00e9tallique que prend la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9t\u00e9 avant de brunir et de s\u2019\u00e9teindre.<\/p>\n
Ici Matisse a travaill\u00e9 en zones de couleur ce qui est totalement contraire \u00e0 la th\u00e9orie pointilliste, il fait une plage de rouge contigu\u00eb \u00e0 une plage de bleu et de vert (\u00e0 gauche du tableau, le sol et la robe de la femme habill\u00e9e assise), il passe du carmin au vert et bleu fonc\u00e9 sur l\u2019avanc\u00e9e du cap du golfe, mais il ne les m\u00e9lange qu\u2019\u00e0 peine.<\/p>\n
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Mati\u00e8re, forme<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nDans \u00abLuxe, calme et volupt\u00e9\u00bb; l\u2019utilisation que Matisse fait des points est \u00e0 la limite de deux choses qui se confondent : la vibration de couleur et la touche\u00a0; cette derni\u00e8re est tr\u00e8s pr\u00e9sente, elle va lui servir de point de d\u00e9part pour faire \u00e9voluer son id\u00e9e de la couleur et de la peinture plate issue du muralisme de son temps. Matisse est d\u2019abord un formaliste, il essaie les choses comme moyens plastiques et non comme id\u00e9es, ces derni\u00e8res ne l\u2019ont jamais guid\u00e9 sur le chemin de la peinture, le point de Seurat sera pour lui le moyen de vivre dans ses tableaux la couleur pure, ce qui l\u2019am\u00e8nera chez les fauves bien s\u00fbr; mais sa libert\u00e9, son go\u00fbt de l\u2019exp\u00e9rimentation lui feront prendre d\u2019autres chemins aussi.<\/p>\n
La beaut\u00e9 suspendue de cette toile vient peut-\u00eatre de cela, que Matisse n\u2019ob\u00e9it \u00e0 rien qu\u2019\u00e0 son d\u00e9sir de peindre et de faire appara\u00eetre sur la toile ce qui pour lui est l\u2019essence m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n
Les formes simplifi\u00e9es des corps cern\u00e9s de lignes plus fonc\u00e9es annoncent d\u00e9j\u00e0 les tableaux ult\u00e9rieurs de l’artiste, tandis que l’application tr\u00e8s libre du divisionnisme pr\u00e9figure le Fauvisme.<\/p>\n
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Composition<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nLe tableau comprend trois zones, le ciel, la mer, la terre\u00a0 dispos\u00e9s de part et d\u2019autre de la ligne d\u2019horizon et de la diagonale de la c\u00f4te qui fait l\u2019espace de ce tableau, la technique du point, ici assez forte, emp\u00eache tout model\u00e9 et toute circulation de la lumi\u00e8re d\u2019une chose \u00e0 une autre. Matisse oeuvre dans le sens du travail de d\u00e9coration murale comme toute sa g\u00e9n\u00e9ration ou presque\u00a0; la profondeur optique, et tout illusionnisme est banni, la composition doit donc tenir “optiquement” par la r\u00e9partition des formes dans le tableau,donc par le pur travail plastique. Une grande croix donnera la verticalit\u00e9 et l\u2019horizontalit\u00e9\u00a0: l\u2019arbre \u00e0 la droite du tableau et la ligne d\u2019horizon de la mer, une diagonale s\u2019occupe de la profondeur\u00a0: la ligne de la c\u00f4te. Toute la sc\u00e8ne est donc concentr\u00e9e dans la partie gauche du tableau \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un triangle o\u00f9 les trois groupes de femmes sont inscrits dans trois autres triangles, ceux-la in\u00e9gaux.<\/p>\n
Couleur, lumi\u00e8re<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nMatisse fait partie de cette mouvance post-impressionniste qui reste li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e centrale de la lumi\u00e8re. Celle-ci est essentielle dans le tableau, et fort bien rendue, avec pourtant une technique qui ne facilite pas les choses dans la mesure o\u00f9 elle \u00e9loigne la repr\u00e9sentation du r\u00e9alisme, et o\u00f9 le divisionnisme des touches a plus tendance \u00e0 d\u00e9composer la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 la composer. Matisse utilise les points comme des touches, les zones d\u2019ombres sont en bleu, les lumi\u00e8res en orang\u00e9 et en rouge, il n\u2019utilise que des couleurs vives, en cela il est fid\u00e8le \u00e0 Seurat, primaires\u00a0: Rouge, jaune, bleu, et compl\u00e9mentaire\u00a0: orang\u00e9, vert et violet\u00a0; mais finalement il les place \u00e0 sa mani\u00e8re pour faire vivre sa lumi\u00e8re\u00a0; concentrant les jaunes dans le ciel \u00e0 gauche, les roses \u00e0 droite, le reste bleu clair et rouge. Matisse parvient pourtant \u00e0 bien faire circuler sa lumi\u00e8re, elle a ce c\u00f4t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement blanc, un peu m\u00e9tallique que prend la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9t\u00e9 avant de brunir et de s\u2019\u00e9teindre.<\/p>\n
Ici Matisse a travaill\u00e9 en zones de couleur ce qui est totalement contraire \u00e0 la th\u00e9orie pointilliste, il fait une plage de rouge contigu\u00eb \u00e0 une plage de bleu et de vert (\u00e0 gauche du tableau, le sol et la robe de la femme habill\u00e9e assise), il passe du carmin au vert et bleu fonc\u00e9 sur l\u2019avanc\u00e9e du cap du golfe, mais il ne les m\u00e9lange qu\u2019\u00e0 peine.<\/p>\n
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Mati\u00e8re, forme<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\nDans \u00abLuxe, calme et volupt\u00e9\u00bb; l\u2019utilisation que Matisse fait des points est \u00e0 la limite de deux choses qui se confondent : la vibration de couleur et la touche\u00a0; cette derni\u00e8re est tr\u00e8s pr\u00e9sente, elle va lui servir de point de d\u00e9part pour faire \u00e9voluer son id\u00e9e de la couleur et de la peinture plate issue du muralisme de son temps. Matisse est d\u2019abord un formaliste, il essaie les choses comme moyens plastiques et non comme id\u00e9es, ces derni\u00e8res ne l\u2019ont jamais guid\u00e9 sur le chemin de la peinture, le point de Seurat sera pour lui le moyen de vivre dans ses tableaux la couleur pure, ce qui l\u2019am\u00e8nera chez les fauves bien s\u00fbr; mais sa libert\u00e9, son go\u00fbt de l\u2019exp\u00e9rimentation lui feront prendre d\u2019autres chemins aussi.<\/p>\n
La beaut\u00e9 suspendue de cette toile vient peut-\u00eatre de cela, que Matisse n\u2019ob\u00e9it \u00e0 rien qu\u2019\u00e0 son d\u00e9sir de peindre et de faire appara\u00eetre sur la toile ce qui pour lui est l\u2019essence m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n
Les formes simplifi\u00e9es des corps cern\u00e9s de lignes plus fonc\u00e9es annoncent d\u00e9j\u00e0 les tableaux ult\u00e9rieurs de l’artiste, tandis que l’application tr\u00e8s libre du divisionnisme pr\u00e9figure le Fauvisme.<\/p>\n
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Matisse fait partie de cette mouvance post-impressionniste qui reste li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e centrale de la lumi\u00e8re. Celle-ci est essentielle dans le tableau, et fort bien rendue, avec pourtant une technique qui ne facilite pas les choses dans la mesure o\u00f9 elle \u00e9loigne la repr\u00e9sentation du r\u00e9alisme, et o\u00f9 le divisionnisme des touches a plus tendance \u00e0 d\u00e9composer la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 la composer. Matisse utilise les points comme des touches, les zones d\u2019ombres sont en bleu, les lumi\u00e8res en orang\u00e9 et en rouge, il n\u2019utilise que des couleurs vives, en cela il est fid\u00e8le \u00e0 Seurat, primaires\u00a0: Rouge, jaune, bleu, et compl\u00e9mentaire\u00a0: orang\u00e9, vert et violet\u00a0; mais finalement il les place \u00e0 sa mani\u00e8re pour faire vivre sa lumi\u00e8re\u00a0; concentrant les jaunes dans le ciel \u00e0 gauche, les roses \u00e0 droite, le reste bleu clair et rouge. Matisse parvient pourtant \u00e0 bien faire circuler sa lumi\u00e8re, elle a ce c\u00f4t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement blanc, un peu m\u00e9tallique que prend la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9t\u00e9 avant de brunir et de s\u2019\u00e9teindre.<\/p>\n
Ici Matisse a travaill\u00e9 en zones de couleur ce qui est totalement contraire \u00e0 la th\u00e9orie pointilliste, il fait une plage de rouge contigu\u00eb \u00e0 une plage de bleu et de vert (\u00e0 gauche du tableau, le sol et la robe de la femme habill\u00e9e assise), il passe du carmin au vert et bleu fonc\u00e9 sur l\u2019avanc\u00e9e du cap du golfe, mais il ne les m\u00e9lange qu\u2019\u00e0 peine.<\/p>\n
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