{"id":3055,"date":"2011-02-03T07:56:59","date_gmt":"2011-02-03T05:56:59","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=3055"},"modified":"2020-06-10T16:30:00","modified_gmt":"2020-06-10T14:30:00","slug":"le-repas-de-paul-gauguin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/02\/le-repas-de-paul-gauguin\/","title":{"rendered":"Le repas de Paul Gauguin"},"content":{"rendered":"

\"Le<\/a>Une nature morte \u00e0 signification rituelle<\/span><\/h2>\n

Je me souviens de cette lettre de Gauguin \u00e0 sa femme\u00a0: \u00ab\u00a0Je t\u2019\u00e9cris le soir, ce silence, la nuit \u00e0 Tahiti est encore plus \u00e9trange que le reste. Toujours ce silence. Je comprends pourquoi ces individus peuvent rester des heures, des journ\u00e9es, assis sans dire un mot et regarder le ciel avec m\u00e9lancolie. Je sens tout cela qui va m\u2019envahir\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Deux gar\u00e7ons et une fille attendent.<\/p>\n

En silence, dans la splendeur m\u00e9lancolique d\u2019une soir\u00e9e tropicale.<\/p>\n

Leurs regards divergent.<\/p>\n

Au premier plan, une table est charg\u00e9e d\u2019un repas exotique, o\u00f9 se dissimulent un arc et une fl\u00e8che, point\u00e9e vers la jeune Tahitienne.<\/p>\n

Approfondissez la composition de cette toile et vous en saisirez la sensualit\u00e9 mystique.<\/p>\n

1891 – 73 x 92 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Comme l’indique son double titre, cette \u0153uvre est \u00e0 la fois une sc\u00e8ne de genre et un repas tahitien d’aspect rituel. En effet, Gauguin accorde une tr\u00e8s grande importance \u00e0 la nature morte du premier plan qui occupe les deux tiers du tableau.<\/p>\n

C’est une des premi\u00e8res \u0153uvres par Gauguin apr\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Tahiti en 1891 et, cas tr\u00e8s rare, elle est ex\u00e9cut\u00e9e sur papier. Ce n’est que plus tard qu’elle a \u00e9t\u00e9 maroufl\u00e9e sur toile et sans doute en raison de sa fragilit\u00e9, elle n’a jamais \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e su vivant de l’artiste. A Tahiti, Gauguin qui avait des anc\u00eatres p\u00e9ruviens par sa m\u00e8re, et avait d\u00e9j\u00e0 cherch\u00e9 le d\u00e9paysement et le primitif en Bretagne puis \u00e0 la Martinique, s’imaginait trouver le paradis de ses r\u00eaves, celui d\u00e9crit dans les romans de Pierre Loti.<\/p>\n

La sc\u00e8ne peinte peut \u00e0 premi\u00e8re vue passer pour une sc\u00e8ne de genre, un repas o\u00f9 figurent trois enfants, mais Gauguin veut y faire appara\u00eetre autre chose en portant le sujet \u00e0 un degr\u00e9 sup\u00e9rieur; celui du rite.<\/p>\n

Le peintre par sa mani\u00e8re d’abord et par la conception m\u00eame du sujet introduit l’id\u00e9e d’une attente sacr\u00e9e; ce repas sous les tropiques a l’allure d’une c\u00e9r\u00e9monie.<\/p>\n

La disposition des objets sur la table couverte d’une nappe blanche, d\u00e9tail insolite pour un repas Maori, les trois diff\u00e9rents regards des enfants donnent une solennit\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne.<\/p>\n

S’agit-il d’une allusion \u00e0 un rite de la religion des Maoris? On sait que Gauguin qui en Bretagne fit figurer des calvaires dans sa peinture, et m\u00eame dans un autoportrait un Christ jaune, pour ne donner que ces deux exemples, s’int\u00e9ressait \u00e0 la spiritualit\u00e9 populaire. il se passionnera pour la religion des Maoris au point d’\u00e9crire sur leur mythologie et m\u00eame de faire plusieurs ouvrages \u00e0 partir des textes sacr\u00e9s, orn\u00e9s d’aquarelles.<\/p>\n

Le repas semble se passer sous l’auvent d’une maison ouverte, la lumi\u00e8re du jour \u00e9claire le bas du tableau et par une d\u00e9couverte en haut \u00e0 droite on voit l’ext\u00e9rieur et le sol illumin\u00e9 de soleil o\u00f9 une femme est assise. Les trois enfants, deux jeunes gar\u00e7ons et une jeune fille, regardent chacun dans une direction diff\u00e9rente, les yeux de la jeune fille paraissent capt\u00e9s par la contemplation d’un miroitement, peut-\u00eatre celui de l’oc\u00e9an.<\/p>\n

L’un des gar\u00e7ons, celui de droite, a lui les yeux fix\u00e9s sur le contenu liquide du grand plat pos\u00e9 devant la jeune fille. A sa droite un enfant plus jeune que l’autre dont le regard lui aussi tourn\u00e9 vers la vasque, semble h\u00e9siter entre cet objet et la jeune fille elle-m\u00eame.<\/p>\n

Sur la table recouverte d’une nappe blanche assez sommaire, on reconna\u00eet un r\u00e9gime de bananes<\/a> rouges (“fei” en tahitien), des citrons ou des goyaves, une goyave entam\u00e9e, un couteau et une grande coupe en bois local remplie d’eau.<\/p>\n

Hors cette vasque remplie d’un liquide gris ind\u00e9finissable, devant le gar\u00e7on de droite un bol europ\u00e9en en porcelaine blanche en partie cach\u00e9 par un autre objet\u00a0 aux lin\u00e9aments g\u00e9om\u00e9triques, plus bas, un fruit, sans doute goyave<\/a> “fei” entam\u00e9e, pos\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’un couteau dont la pointe est nettement dirig\u00e9e vers la vasque et derri\u00e8re elle la jeune fille. Au centre trois fruits, les m\u00eames que celui entam\u00e9, \u00e0 gauche un r\u00e9gime de grandes bananes rouges qui servent de l\u00e9gume dans les pays tropicaux. Il semble qu’on attende la tomb\u00e9e de la nuit pour que cette c\u00e9r\u00e9monie commence.<\/p>\n

 <\/p>\n

Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Le tableau est divis\u00e9 en deux bandes horizontales, celle des personnages et celle de la table.<\/p>\n

Cette structure est la base de la composition<\/a>, base, comme on peut le voir, tr\u00e8s simple, presque primitive, mais que d’autres \u00e9l\u00e9ments viennent contredire et qui font de cette image une image occidentale moderne et non une peinture folklorique, ou un r\u00eave exotique. Les plis de la nappe introduisent une perspective, l’ombre et la lumi\u00e8re l’accusent et le peintre la souligne par ce couteau qui se place dans l’exacte direction de la lumi\u00e8re. Mais aussi une ligne m\u00e9diane divise la table en une partie avant (la plus \u00e9clair\u00e9e) et une partie un peu moins lumineuse qui fait le lien avec la demie p\u00e9nombre o\u00f9 se trouvent les enfants.<\/p>\n

L’ouverture de droite comme une image dans l’image borne le mur du fond d\u00e9cor\u00e9 de fleurs et de petits fruits rouges ressemblants \u00e0 des cerises.<\/p>\n

Gauguin place en arri\u00e8re, dans le lointain la plus forte lumi\u00e8re du tableau, comme si elle \u00e9tait derri\u00e8re les enfants, d\u00e9j\u00e0 dans leur pass\u00e9. C’est la jeune fille, plus \u00e2g\u00e9e que ses compagnons, qui regarde vers l’ avenir, le d\u00e9clin futur du soleil, et la nuit qui arrive si brusquement dans ce pays tropical.<\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

La lumi\u00e8re<\/a> puissante de Tahiti joue dans l\u2019\u0153uvre de Gauguin un r\u00f4le un peu comparable \u00e0 celle d’Arles pour Van Gogh; ces deux artistes qui ont \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9s par l’impressionnisme et ses recherches sur la lumi\u00e8re ont d\u00e9couvert un nouvel univers pour le colorisme, ils sont assoiff\u00e9s de couleur, et cherchent \u00e0 la faire \u00e9clater sur la toile. Gauguin avait d\u00e9couvert la lumi\u00e8re et les couleurs des tropiques d\u00e8s 1887 \u00e0 la Martinique.<\/p>\n

A Tahiti, la palette de Gauguin s’\u00e9largit, il envisage d’autres coloris car la lumi\u00e8re est, d’une autre nature que celle de l’occident europ\u00e9en; en effet dans cette lumi\u00e8re, la force devient \u00e9clat, l’ombre mati\u00e8re dense ou l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 poudreuse. Toutes les couleur s’intensifient et prennent une force en profondeur, ceci permet \u00e0 Gauguin de radicaliser son propos de peintre et de dessinateur.<\/p>\n

Il travaille en aplats<\/a>. La sc\u00e8ne principale se situe dans la p\u00e9nombre d’une case indig\u00e8ne. Les objets pos\u00e9e sur la table projettent des ombres bleut\u00e9es tr\u00e8s puissantes. Le point le plus lumineux se situe \u00e0 l’ext\u00e9rieur, dans l’encadrement de l’ouverture du fond \u00e0 droite o\u00f9 se d\u00e9tache une silhouette de femme assise avec une longue ombre port\u00e9e.<\/p>\n

Ces ombres sont teint\u00e9es de bleu et de garance et jouent parfaitement avec les teintes jaunes et la note orang\u00e9e de la nappe; les trois enfants sont mis en retrait, ils sont en attente, dans un moment de silence. Derri\u00e8re leurs visages court une frise peinte, aux teintes rouges, fleurs et fruits comme une m\u00e9lodie rythm\u00e9e, lointaine, \u00e9touff\u00e9e.<\/p>\n

La table est le gros morceau de peinture, il forme une grande nature morte et para\u00eet \u00eatre dans un autre espace que les enfants.<\/p>\n

C’est l’exc\u00e8s de la nature tropicale que veut ici faire appara\u00eetre Gauguin, son abondance, sa grandiloquence; mais aussi celle du d\u00e9sir et de sa violence par le fruit entam\u00e9.<\/p>\n

La sc\u00e8ne baigne dans une sensualit\u00e9 en attente mais puissante, pr\u00eate \u00e0 \u00e9clater en rouge comme cet \u00e9norme r\u00e9gime de bananes vermillon, pour s’\u00e9tendre dans ce myst\u00e9rieux liquide gris que les deux gar\u00e7ons contemplent avec une attention \u00e9trange parce qu’\u00e0 la fois quotidienne et fascin\u00e9e.<\/p>\n

Gauguin qui a enferm\u00e9 cette sc\u00e8ne dans un cadre tr\u00e8s serr\u00e9, a ouvert son espace sur l’ext\u00e9rieur \u00e0 droite et y a jet\u00e9 la lumi\u00e8re la plus forte par un jaune de Naples presque pur qui sature la lumi\u00e8re; il y a plac\u00e9 un personnage sombre qui donne une derni\u00e8re indication, lointaine de cette lumi\u00e8re puissante qui intensifie ce qu’elle touche et rend encore plus sombre ce qui est sombre.<\/p>\n

Cette lumi\u00e8re du dehors se r\u00e9pand sur la table \u00e0 la gauche du gar\u00e7on elle rebondit sur la base du cou de l’enfant et crible d’\u00e9clats le r\u00e9gime de bananes. Le chambranle brun\u00e2tre de l’ouverture marque le passage de l’int\u00e9rieur \u00e0 l’ext\u00e9rieur, et fait que la lumi\u00e8re traverse le tableau de part en part comme le pourrait ce couteau qui, on l’a vu plus haut, est plac\u00e9 exactement dans la m\u00eame direction que la lumi\u00e8re.<\/p>\n

Le cr\u00e9puscule est bref sous les tropiques, ce serait donc les derni\u00e8res lueurs du jour, quelques minutes avant la nuit. C’est sans doute une des significations du regard de la jeune fille.<\/p>\n

Hors cette vasque remplie d’un liquide gris ind\u00e9finissable, devant le gar\u00e7on de droite un bol europ\u00e9en en porcelaine blanche en partie cach\u00e9 par un autre objet\u00a0 aux lin\u00e9aments g\u00e9om\u00e9triques, plus bas, un fruit, sans doute goyave “fei” entam\u00e9e, pos\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’un couteau dont la pointe est nettement dirig\u00e9e vers la vasque et derri\u00e8re elle la jeune fille.<\/p>\n

Au centre trois fruits, les m\u00eames que celui entam\u00e9, \u00e0 gauche un r\u00e9gime de grandes bananes rouges qui servent de l\u00e9gume dans les pays tropicaux. Il semble qu’on attende la tomb\u00e9e de la nuit pour que cette c\u00e9r\u00e9monie commence.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

Ce tableau dont l’ombre est si profonde est un des plus myst\u00e9rieux de Paul Gauguin.<\/p>\n

Il y est certainement fait allusion \u00e0 quelques rites de la religion des maoris qui passionnait tant Gauguin; mais le peintre savait sans doute ce que l’amateur de peinture occidental verrait : l’atmosph\u00e8re des tropiques, son \u00e9trange m\u00e9lancolie, ses fruits pour nous extravagants et surtout cette lumi\u00e8re du pacifique \u00e0 Papeete, bleue et jaune. Dans “Vahin\u00e9 no te miti” il poussera cette lumi\u00e8re jusqu’\u00e0 l’\u00e9blouissement.<\/p>\n

Le Repas<\/em> est une des premi\u00e8res \u0153uvres qu’il peint apr\u00e8s son arriv\u00e9e dans cette “terre promise” o\u00f9 il mourra; et o\u00f9 il esp\u00e9rait trouver le sujet de son oeuvre. Il le trouvera en effet et “le repas”\u00a0 ouvre la peinture de Gauguin \u00e0 sa derni\u00e8re mani\u00e8re, la plus forte c’est \u00e9vident.<\/p>\n

Il capte d\u00e8s son arriv\u00e9e cette \u00e9trange atmosph\u00e8re \u00e0 la fois paradisiaque et hant\u00e9e, cette vie “primitive ou l’homme se perd dans la contemplation de l’oc\u00e9an et de son propre myst\u00e8re. La nettet\u00e9 de cette vie lui conf\u00e8re une po\u00e9sie sans limite parce qu’elle touche \u00e0 l’essentiel, la relation \u00e0 la nature bien s\u00fbr mais aussi aux \u00e9l\u00e9ments; l’eau, l’air, la terre et le feu de la lumi\u00e8re qui nourrit cet autre feu celui des passions, de ses passions; la peinture, les femmes et le myst\u00e8re inexplicable de l’homme.<\/p>\n

Dans ce tableau, la couleur pos\u00e9e en aplats et modul\u00e9e par la lumi\u00e8re est indissociable de la forme. C’est en Bretagne, \u00e0 Pont-Aven, que Gauguin a mis en \u0153uvre la technique du synth\u00e9tisme et de l’aplat color\u00e9 d\u00e8s 1888 avec sa fameuse Vision du sermon<\/em>. Gauguin \u00e9tait aussi un extraordinaire sculpteur sur bois.<\/p>\n

La mati\u00e8re lisse du tableau est caract\u00e9ristique des \u0153uvres de la p\u00e9riode polyn\u00e9sienne et d’autant plus lisse que le support est en papier.<\/p>\n

Pour aller plus loin dans l’analyse plastique<\/a><\/p>\n

Extrait du travail pr\u00e9paratoire pour Secrets d’Orsay<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Une nature morte \u00e0 signification rituelle Je me souviens de cette lettre de Gauguin \u00e0 sa femme\u00a0: \u00ab\u00a0Je t\u2019\u00e9cris le soir, ce silence, la nuit \u00e0 Tahiti est encore plus \u00e9trange que le reste. Toujours ce silence. Je comprends pourquoi…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3055"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3055"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3055\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13579,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3055\/revisions\/13579"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}