{"id":3079,"date":"2011-02-10T07:56:39","date_gmt":"2011-02-10T05:56:39","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=3079"},"modified":"2020-06-11T14:01:36","modified_gmt":"2020-06-11T12:01:36","slug":"portrait-de-lartiste-au-christ-jaune-de-paul-gauguin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/02\/portrait-de-lartiste-au-christ-jaune-de-paul-gauguin\/","title":{"rendered":"Portrait de l’artiste au Christ jaune de Paul Gauguin"},"content":{"rendered":"
\"Paul<\/a>

Portrait de l’artiste au Christ jaune de Paul Gauguin – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

Ex-voto<\/strong><\/span><\/h2>\n

\u00ab\u00a0C\u2019est un m\u00e9lange inqui\u00e9tant et savoureux de splendeur barbare, de liturgie catholique, de r\u00eaverie hindoue, d\u2019imagerie gothique, de symbolisme obscur et subtil.\u00a0\u00bb Octave Mirbeau.<\/p>\n

Croix de bois, croix de Saint-Andr\u00e9, le sauvage peint son calvaire.<\/p>\n

Visage fractur\u00e9, l\u2019\u0153il bless\u00e9 est le point central de toutes les lignes de force. Divis\u00e9 entre le synth\u00e9tisme du Christ jaune, il reste sous sa protection, et le primitivisme du pot, il pousse un dernier cri\u00a0; le voyage pour Tahiti approche. Comment les couleurs annoncent-elles cette s\u00e9paration\u00a0?<\/p>\n

1890-1891 – 38 cm x 46 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Paul Gauguin a 42 ans lorsqu’il se repr\u00e9sente en buste de trois quart, durant l’hiver 1890-91 \u00e0 son retour de Bretagne. Cet autoportrait a sans doute \u00e9t\u00e9 peint dans l’atelier parisien de son \u00e9l\u00e8ve E. Schuffenecker o\u00f9 se trouvait son fameux Christ jaune<\/em>, toile symboliste et synth\u00e9tiste r\u00e9alis\u00e9e au Pouldu en 1889.<\/p>\n

On la voit ici \u00e0 l’envers car l’artiste utilise un miroir pour se repr\u00e9senter lui-m\u00eame. A droite figure une autre de ses \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9e au cours de l’hiver 1889, le Pot autoportrait en forme de t\u00eate de grotesque<\/em> qui appara\u00eet dans le bon sens car peint d’apr\u00e8s une photographie. La pr\u00e9sence de ces deux \u0153uvres de 1889 \u00e0 l’arri\u00e8re plan de l’autoportrait exprime bien la souffrance de l’artiste et son dramatique combat contre la civilisation \u00e0 la veille de son premier d\u00e9part pour Tahiti.<\/p>\n

Le Christ semble le prot\u00e9ger, le pot laisse \u00e9chapper un cri, Paul Gauguin s’est plac\u00e9 devant ces deux \u0153uvres, en combattant solitaire et fier, entre synth\u00e9tisme du Christ et primitivisme du pot, ce dernier exprimant la part sauvage de son moi.<\/p>\n

Le visage est comme fractur\u00e9 par la diff\u00e9rence \u00e9trange entre les yeux \u00e0 chacun desquels correspond une partie du tableau, l\u2019\u0153il de gauche porte un regard froid et douloureux, on y sent le reproche et un peu de m\u00e9pris, l\u2019autre est aigu, violent avec une note de folie. Au premier est accord\u00e9 un Christ en\u00a0 croix, au second la terre cuite du \u00absauvage\u00bb.<\/p>\n

D\u00e9tail fort curieux\u00a0; ni le Christ ni le \u00ab\u00a0sauvage\u00a0\u00bb n\u2019ont d\u2019\u0153il gauche, en regardant attentivement la peinture, on a d\u2019ailleurs le sentiment que l\u2019artiste les a supprim\u00e9s volontairement.<\/p>\n

Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Comme dit plus haut, ce petit tableau est comme sectionn\u00e9 en deux parties in\u00e9gales o\u00f9 figurent deux \u0153uvres de l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente; Le Christ jaune<\/em> et Le Pot<\/em>. Cette ligne passe de la main du Christ \u00e0 la tempe du peintre entre l\u2019\u0153il est l\u2019oreille, elle est en l\u00e9g\u00e8re diagonale. Une autre, celle-ci bien verticale, un peu plus loin sur la droite coupe le visage en deux suivant la ligne m\u00e9diane du nez .<\/p>\n

Cette position donne l\u2019impression que le personnage accroche notre regard ou le sien propre dans le geste de d\u00e9tourner la t\u00eate vers notre droite c\u2019est \u00e0 dire du c\u00f4t\u00e9 de la terre cuite, c\u2019est au Christ qu\u2019il tourne le dos compl\u00e8tement.<\/p>\n

Les autres lignes de composition<\/a> sont aussi tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9latrices de l\u2019art de Gauguin, car il utilise ces lignes de composition dans un but d\u2019abord dynamique et ensuite esth\u00e9tique\u00a0: Une premi\u00e8re ligne part de l\u2019\u0153il ferm\u00e9 du Christ rejoint l\u2019oeil droit du personnage et s\u2019ach\u00e8ve sous l\u2019\u00e9tag\u00e8re \u00e0 droite du tableau. La seconde suit la ligne de l\u2019\u00e9paule droite du peintre, traverse le m\u00eame \u0153il et aboutit \u00e0 la place de l\u2019\u0153il absent de la sculpture. Ces lignes sont en croix de Saint-Andr\u00e9, le centre \u00e9tant l\u2019\u0153il du peintre.<\/p>\n

Couleur<\/strong> , lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

La lumi\u00e8re<\/a> d\u2019ailleurs vient de la droite. Cet \u00e9clairage du visage assez intense est justement mis en valeur avec force par le contraste du clair-obscur dans cette zone et le lien entre les teintes\u00a0: rose et carmin pour le visage, ocre rouge et jaune pour la terre cuite, t\u00eate contre t\u00eate pourrait-on dire. Le \u00ab\u00a0Christ Jaune\u00a0\u00bb\u00a0 est un tableau, Gauguin le restitue donc comme quelque chose de plat, la terre cuite est une sculpture et donc il en restitue le volume. On sait le go\u00fbt de Gauguin pour la sculpture qu\u2019il d\u00e9veloppera consid\u00e9rablement \u00e0 Tahiti et aux Marquises sous l\u2019influence des \u00ab\u00a0arts primitifs\u00a0\u00bb qu\u2019on commence \u00e0 d\u00e9couvrir.<\/p>\n

Gauguin fait une utilisation symboliste de la couleur. Le corps du Christ est aussi jaune que la meule, sa poitrine est verte, les arbres sont rouges comme dans le Talisman<\/em> de S\u00e9rusier. Les couleurs de tableaux sont d\u00e9tach\u00e9es de la r\u00e9alit\u00e9. Contraste puissant entre l’autoportrait et l’arri\u00e8re plan rendu par des contrastes de valeurs.<\/p>\n

Gauguin n’a cure d’utiliser des coloris fid\u00e8les \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9; il ne cherche plus uniquement \u00e0 reproduire une lumi\u00e8re r\u00e9elle, il cherche autre chose, une fusion d\u2019un colorisme int\u00e9rieur (sorte d\u2019id\u00e9al personnel de la couleur) et de la couleur r\u00e9elle, (celle qu\u2019on voit dans une lumi\u00e8re donn\u00e9e), mais il a besoin que cette situation de lumi\u00e8re puisse se marier \u00e0 son imagination de la couleur pourrait-on dire. Il avait entrevu cette possibilit\u00e9 lors de son voyage aux Antilles, mais c\u2019est \u00e0 Papeete qu\u2019il trouvera cette vraie lumi\u00e8re dont l\u2019impression peut se m\u00ealer \u00e0 son d\u00e9sir de couleur.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

L\u2019homme est bless\u00e9, le regard le montre, mais ce n\u2019est pas seulement par l\u2019insucc\u00e8s de ses derni\u00e8res \u0153uvres \u00e0 Paris, il conteste le bien fond\u00e9 de cette soci\u00e9t\u00e9 toute v\u00eatue de noir, et plus profond encore la civilisation Europ\u00e9enne qui colonise et d\u00e9truit tout univers qui n\u2019est pas le sien.<\/p>\n

Paul Gauguin n\u2019est pas un homme facile, sa nature complexe, violente et trop libre pour l\u2019\u00e9poque en heurte plus d\u2019un\u00a0. La grandeur du personnage est \u00e9vidente ce qui aussi indispose quelques autres artistes et son d\u00e9part pour l\u2019autre bout du monde dut en arranger plus d\u2019un. Ce visage tourment\u00e9 et rouge qu\u2019il place comme un double du sien propre et qui correspond \u00e0 cet autre \u0153il, le gauche si \u00e9videmment diff\u00e9rent du droit, r\u00e9v\u00e8le une nature radicalement hostile au regard douloureux et trouble que l\u2019occident chr\u00e9tien porte sur l\u2019existence, mais que Gauguin porte aussi en lui et dont il se s\u00e9parera progressivement \u00e0 la mesure de l\u2019\u00e9loignement que les grand voiliers de l\u2019\u00e9poque mettront entre lui et l\u2019occident.<\/p>\n

Gauguin donne une clef quant \u00e0 sa recherche picturale dans cette lettre o\u00f9 d\u2019ailleurs il demande \u00e0 \u00c9mile Bernard une photo du pot pour le faire figurer dans ce tableau\u00a0; il dit\u00a0\u00ab\u00a0je cherche le caract\u00e8re dans chaque mati\u00e8re\u00a0\u00bb, cette remarque peut s\u2019appliquer tout aussi bien \u00e0 sa recherche d\u2019un trait et d\u2019un colorisme qui lui permette la facture souhait\u00e9e, ou r\u00eav\u00e9e.<\/p>\n

On sait qu\u2019il d\u00e9couvrit l\u2019art polyn\u00e9sien qui est un des plus beaux des arts exotiques et que les lignes somptueuses des sculptures de ces \u00eeles l\u2019ont fascin\u00e9.<\/p>\n

Le peintre nabi Maurice Denis qui acheta ce tableau \u00e0 Ambroise Vollard en a soulign\u00e9 le caract\u00e8re c\u00e9zannien. Gauguin utilise en effet dans cette toile des touches<\/a> juxtapos\u00e9es et parall\u00e8les tr\u00e8s proches de celles qu’employait C\u00e9zanne.<\/p>\n

Les formes sont synth\u00e9tiques et cern\u00e9es de traits fonc\u00e9s qui d\u00e9limitent nettement des plages de couleurs contrast\u00e9es, surtout dans le Christ jaune<\/em>. Le portrait proprement dit s’inscrit dans une forme pyramidale qui donne une impression de force et de t\u00e9nacit\u00e9 caract\u00e9ristique du temp\u00e9rament de Gauguin.<\/p>\n

Extrait du travail pr\u00e9paratoire pour le CD-Rom “Secrets d’Orsay”<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,7],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3079"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3079"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3079\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13623,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3079\/revisions\/13623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3079"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3079"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3079"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}