{"id":3481,"date":"2011-04-21T07:56:18","date_gmt":"2011-04-21T05:56:18","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=3481"},"modified":"2020-06-14T16:44:24","modified_gmt":"2020-06-14T14:44:24","slug":"olympia-dedouard-manet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/04\/olympia-dedouard-manet\/","title":{"rendered":"Olympia, d’\u00c9douard Manet"},"content":{"rendered":"
\"Edouard<\/a>

Olympia, d’\u00c9douard Manet – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

Un nu scandaleux – <\/strong>Les v\u00e9rit\u00e9s de la lumi\u00e8re et de l’ombre<\/span><\/h2>\n

L’Olympia de Manet au salon de 1865, c’est le choc. “Comme un homme qui tombe dans la neige, Manet a fait un trou dans l’opinion publique,” \u00e9crit Champfleury \u00e0 Baudelaire. Quels que soient les avis, “la foule se presse comme \u00e0 la morgue devant l’Olympia faisand\u00e9e de Monsieur Manet.” “C’est si dr\u00f4le que c’en est affligeant.”
\nPeu de gens, ces jours-l\u00e0, ont ressenti qu’ils \u00e9taient devant un chef-d’\u0153uvre, un des plus beaux nus de l’histoire des Beaux-Arts. Zola est de ceux-ci et sous forme d’interpellation \u00e0 Manet, explique :
\n“Un tableau pour vous est un simple pr\u00e9texte \u00e0 analyse. Il vous fallait une femme nue, et vous avez choisie Olympia, la premi\u00e8re venue ; il vous fallait des taches claires et lumineuses, et vous avez mis un bouquet ; il vous fallait des taches noires, et vous avez plac\u00e9 dans un coin une n\u00e9gresse et un chat. Qu’est-ce que tout \u00e7 a veut dire ? Vous ne le savez gu\u00e8re, ni moi non plus. Mais je sais, moi, que vous avez admirablement r\u00e9ussi \u00e0 faire un \u0153uvre de peintre, de grand peintre…\u00e0 traduire \u00e9nergiquement et dans un langage particulier les v\u00e9rit\u00e9s de la lumi\u00e8re et de l’ombre, les r\u00e9alit\u00e9s des objets et des cr\u00e9atures.”<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je rends aussi simplement que possible les choses que je vois. Avec l\u2019Olympia, quoi de plus na\u00eff\u00a0? Il y a des duret\u00e9s, me dit-on. Elles y \u00e9taient. Je les ai vues. J\u2019ai fait ce que j\u2019ai vu\u00a0\u00bb, voil\u00e0 ce qu\u2019a r\u00e9pondu Edouard Manet aux sarcasmes et aux critiques de ses contemporains.<\/p>\n

Qui attend-elle\u2026 nue, dans ce calme olympien, la t\u00eate relev\u00e9e, le cou par\u00e9 d\u2019un bijou de tous les jours\u00a0? Qui d\u00e9visage-t-elle\u2026 le regard plein d\u2019assurance, fi\u00e8re de son corps d\u2019ivoire provoquant la blancheur nacr\u00e9e du drap\u00e9, dans un \u00e9clat acide, adouci par le rose p\u00e9tale de la robe de sa domestique\u00a0? Point de rencontre de ces deux personnages, \u00e0 la hauteur du chat, ce que cache la main, fid\u00e8le r\u00e9miniscence de Titien, bouquet final de cet interm\u00e8de. Comment la composition met-elle en sc\u00e8ne cette V\u00e9nus du Second empire\u00a0?<\/p>\n

1863 – 130,5 cm x 190 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Victorine Meurent, mod\u00e8le de Manet et prostitu\u00e9e ais\u00e9ment reconnaissable, \u00e9tendue nue avec pour tout v\u00eatement quelques bijoux, une fleur dans les cheveux et une paire de mules, que l’artiste repr\u00e9sente en compagnie de sa servante noire lui pr\u00e9sentant le bouquet d’un admirateur et de son petit chat noir, clin d’\u0153il au spectateur.<\/p>\n

Tel est le sujet de ce tableau contemporain de la Naissance de V\u00e9nus<\/em><\/a> de Cabanel. Mais Zola, grand ami de l’artiste, y voit, d\u00e8s son exposition \u00e0 scandale au Salon de 1865 et comme nous sommes encore tent\u00e9s de le faire aujourd’hui, un plaidoyer sans complexe pour la peinture au-del\u00e0 des interpr\u00e9tations multiples qu’a suscit\u00e9es l’\u0153uvre.<\/p>\n

Ce tableau fort c\u00e9l\u00e8bre doit sa renomm\u00e9e premi\u00e8re au scandale qu’il provoqua lors de son accrochage au Salon de 1865. Manet est le disciple principal de Courbet quant aux id\u00e9es sur la peinture; il n’ en est pourtant pas l’imitateur, son style moins rond son colorisme plus\u00a0 acide le diff\u00e9rencie profond\u00e9ment du peintre d’Ornans. La main est autre bien sur, la g\u00e9n\u00e9ration aussi.<\/p>\n

Manet n’est pas un peintre de la nature comme Courbet, c’est un artiste de la ville, la ville c’est bien entendu Paris, son sujet principal c’est l’homme et bien entendu la femme.<\/p>\n

Fabuleux portraitiste, merveilleux peintre de fleurs et de natures mortes, il ne cessera toute sa vie de peintre de chercher de nouvelles solutions plastiques qui permettent \u00e0 sa sensibilit\u00e9 de s’exprimer par la peinture le plus profond\u00e9ment qu’il est possible.<\/p>\n

Manet est jeune et ne craint pas le scandale, mais sans doute ne s’attendait-il pas \u00e0 un tel toll\u00e9. M\u00eame Baudelaire pourtant radicalement\u00a0 moderniste \u00e9met un jugement ambigu, craignant sans doute les cons\u00e9quences de cette oeuvre sur la peinture; l’artiste tourne\u00a0 en effet d\u00e9finitivement le dos \u00e0 “l’id\u00e9al” qui fut pendant quatre si\u00e8cles la panac\u00e9e de l’art. Bien s\u00fbr il le fait \u00e0 la suite de Courbet mais on ne peut le renvoyer comme on l’a fait pour ce dernier \u00e0 des origines\u00a0 frustes; c’est un parisien raffin\u00e9 et qui plus est d’un talent extraordinaire. Olympia,<\/em> ce portrait nu de Victorine Meurent est intentionnellement travaill\u00e9 pour rivaliser avec ses grands pr\u00e9d\u00e9cesseurs amoureux de l’id\u00e9al de beaut\u00e9: Titien, Vel\u00e1zquez, et plus pr\u00e8s de lui, Goya et Ingres. C’est \u00e0 cet endroit que le b\u00e2t blesse, l’id\u00e9al ce ne peut \u00eatre cette Mademoiselle Meurent devenue pour le salon Olympia, on sait ce que ce pr\u00e9nom signifiait \u00e0 l’\u00e9poque; “Olympia” c’est le triomphe de la catin devenue effigie de Venus.<\/p>\n

Le sujet de ce tableau c’est bien sur le corps f\u00e9minin. Mais avant d’\u00eatre ” trait\u00e9 “,il est mis en sc\u00e8ne, et c’est l\u00e0 qu’est la diff\u00e9rence et le scandale, on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l’id\u00e9al mais on place sur la couche de la ” beaut\u00e9 ” une petite femme du peuple, que le “peuple de\u00a0 Paris “, ( s’entend celui qui vient au Salon ) n’a aucune peine \u00e0 identifier.<\/p>\n

Manet\u00a0 montre autrement ce que l’on a toujours montr\u00e9, il supprime ce qui est entre le sujet ( le nu ) et la peinture et fait entrer \u00e0 cette place le r\u00e9el. La connotation sociale et sexuelle d’Olympia<\/em> est pour l’\u00e9poque une v\u00e9ritable provocation, un d\u00e9fi \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

C’est donc une femme r\u00e9elle que Manet ” met en sc\u00e8ne”, c’est au r\u00e9el qu’il rend hommage bien sur, mais l’ambigu\u00eft\u00e9 reste forte; cette jeune femme au petit visage carr\u00e9, un peu massif mais dont les traits r\u00e9guliers peuvent passer pour agr\u00e9ables, le peintre la rend par sa mise en sc\u00e8ne, d\u00e9sirable, plus encore il l’a dit l’image m\u00eame du d\u00e9sir.<\/p>\n

Manet allonge sa “petite V\u00e9nus” non pas comme Ingres sur un somptueux divan mais sur un lit dans des draps d’une blancheur de nacre certes mais fort loin des brocards d’autrefois. Le ch\u00e2le que vient de quitter Victorine pour poser d\u00e9signe le “mod\u00e8le”, aucune transfiguration, c’est bien Victorine Meurent qu’on peint et non pas quelque chose d’autre \u00e0 travers elle. Les bijoux sont modestes, ce ne sont pas des ” bijoux sonores” ; un bracelet d’or c’est vrai, mais simple, un ruban noir retenant une perle, des boucles d’oreille de tous les jours; le vrai bijou pour Manet c’est la nudit\u00e9 de cette femme l\u00e0, r\u00e9elle et vivante. Tout le travail du peintre est au service de cette mise en sc\u00e8ne, il y mettra m\u00eame un peu de rideau presque des coulisses.<\/p>\n

Victorine est une actrice, elle incarne avec ses deux acolytes, la jolie n\u00e9gresse et le chat noir le personnage central de cette \u00e9poque du Second Empire.<\/p>\n

 <\/p>\n

Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

C’est une des compositions<\/a> les plus r\u00e9ussies de ce grand si\u00e8cle de peinture, elle parait simple \u00e0 premi\u00e8re vue, mais la part du r\u00e9alisme y apporte une chose nouvelle; le jeu des correspondances ob\u00e9it aussi \u00e0 la disparition de l’id\u00e9al et \u00e0 son remplacement par le r\u00e9el. Le tableau est construit sur deux pyramides et deux rectangles. Les pyramides sont la dynamique du tableau, ce sont les deux personnages; les rectangles par contre font les \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor et calent la composition en l’enfermant dans des lignes orthogonales.<\/p>\n

La rencontre de ces deux pyramides fait le centre du tableau, c’est bien sur la main d’Olympia pos\u00e9e sur sa cuisse. C’est le premier d\u00e9tail qui frappe celui qui regarde cette peinture et en a per\u00e7u l’ensemble. Cette main pos\u00e9e de cette mani\u00e8re cache la place du sexe, Manet n’a pas oubli\u00e9 la le\u00e7on de Goya, le tableau doit comprendre le regard qu’on porte sur lui.<\/p>\n

Le mod\u00e8le vient de se d\u00e9barrasser du ch\u00e2le dont elle s’\u00e9tait couverte, le premier geste est de pudeur. Olympia par ce geste est entr\u00e9e en sc\u00e8ne; entre alors le second personnage et donc la seconde pyramide, celle de la domestique et de son bouquet de fleurs.<\/p>\n

La ligne de gauche de cette pyramide passe par la jolie main noire qui tient le papier enveloppant le bouquet et rejoint celle d’Olympia pos\u00e9e sur la cuisse; la composition sert le langage du tableau, ce bouquet a, semble-t-il, quelque chose \u00e0 voir avec le sexe d’Olympia.<\/p>\n

Mais ce qui est cach\u00e9 est aussi montr\u00e9 ailleurs, juste un peu plus loin, au bout de l’autre pyramide o\u00f9 se trouve le chat, aux pieds d’Olympia. Le pied droit est chauss\u00e9 de cette jolie mule de satin blanc bord\u00e9 de bleu pervenche, l’autre pied cach\u00e9 en grande partie est d\u00e9chauss\u00e9, derri\u00e8re la mule le bout des doigts et plus encore \u00e9rotique sans doute, la mule quitt\u00e9e si pr\u00e8s du chat. La domestique noire et l’animal encore plus noir posent aux pieds d’Olympia l’expression de l’admiration g\u00e9n\u00e9rale. La composition, elle, ne ment pas, c’est au sexe qu’elle va.<\/p>\n

L’esth\u00e9tique de la composition chez \u00c9douard Manet se veut signifiante, la r\u00e9alit\u00e9 doit faire irruption dans la peinture, construire c’est montrer bien s\u00fbr, mais montrer c’est aussi dire. Manet veut peindre son temps et rendre par l\u00e0 sujet et mati\u00e8re \u00e0 la peinture. Cette proposition sera entendue par toute l’\u00e9cole impressionniste<\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

Il a \u00e9t\u00e9 reproch\u00e9 \u00e0 ce tableau son manque de profondeur, le traitement de la peinture fut regard\u00e9 par la critique de l’\u00e9poque comme n\u00e9glig\u00e9 et plat. On peut s’\u00e9tonner maintenant d’un tel jugement car la virtuosit\u00e9 et la volont\u00e9 du jeune Manet \u00e0 rivaliser avec les anciens est ici \u00e9clatante.<\/p>\n

Manet a 31 ans lorsqu’il r\u00e9alise ce tableau et contrairement \u00e0 ce qu’on a dit, il ne se moque pas le moins du monde de la V\u00e9nus d’Urbino du Titien ou de l’Odalisque<\/em> de Ingres, la recherche de coloris le prouve.<\/p>\n

Le blanc domine la composition de la masse imposante du lit, la literie drap\u00e9e comme une riche soierie et les oreillers install\u00e9s comme les coussins du Sardanapale de Delacroix. Il semble que peu de gens aient \u00e9t\u00e9 sensibles \u00e0 la splendeur de ce travail de variation sur le blanc. En effet\u00a0 Manet\u00a0 joue des coloris en vue de cr\u00e9er l’\u00e9vocation de trois mati\u00e8res: la premi\u00e8re, la nacre (les draps du lit) la seconde l’ivoire (le corps de la jeune femme) et la troisi\u00e8me le p\u00e9tale de rose clair (la robe de la domestique). Cette symphonie en blanc est d’une part soulign\u00e9e par les deux semis de fleurs celui du ch\u00e2le et celui du bouquet et d’autre part par les teintes tr\u00e8s sombres de l’arri\u00e8re plan, brunes et vertes.<\/p>\n

Mais ce qui est frappant dans ce tableau c’est cette volont\u00e9 de mise en sc\u00e8ne presque th\u00e9\u00e2trale de l’\u00e9clairage<\/a>, Le peintre place son mod\u00e8le dans une lumi\u00e8re tr\u00e8s forte, lumi\u00e8re du jour bien s\u00fbr mais qu’il traite comme une lumi\u00e8re de sc\u00e8ne insistant sur l’\u00e9clat\u00a0 touchant de la couleur de peau de cette jeune femme; c’est sans doute cette l\u00e9g\u00e8re saturation de lumi\u00e8re qui a fait voir le travail sur le corps comme plat. En effet cette blancheur soutenue diminue le model\u00e9 au profit de l’\u00e9clat de la peau. Mais le c\u00f4t\u00e9 ivoirin du corps, Manet\u00a0 le “rend” aussi par le contraste entre le blanc nacr\u00e9 des draps, des oreillers et du papier du bouquet\u00a0; il le met d’autre part en valeur gr\u00e2ce au beige du ch\u00e2le plus terne que la peau et l’\u00e9quilibre avec le rose de la robe de la domestique.<\/p>\n

Le contraste se poursuit dans le d\u00e9cor par contre tr\u00e8s sombre, organis\u00e9 \u00e0 partir de trois coloris; la laque de garance fonc\u00e9e pour le dessous du lit, le vert \u00e9meraude des rideaux et le brun du paravent soutenu d’une ligne d’or. L’espace par ce contraste s’approfondit, il s’ach\u00e8ve par une bande divis\u00e9e en deux gris- bleus \u00e0 la gauche du visage de la domestique, arri\u00e8re fond de coulisses d’o\u00f9 viennent sans doute les fleurs entour\u00e9es de leur papier comme le mod\u00e8le sur les draps.<\/p>\n

Le contraste est aussi donn\u00e9 par la diff\u00e9rence de couleur de peau des deux femmes, l’\u00e9b\u00e8ne r\u00e9pondant \u00e0 l’ensemble des verts et des bruns jusqu’au point extr\u00eame du noir, le chat; L’ivoire au centre du colorisme entre la soie beige et la blancheur des draps.<\/p>\n

L’effet le plus marquant est celui du franc contraste de valeurs entre les diff\u00e9rents plans du tableau o\u00f9 s’opposent les blancs et roses de Victorine, du sofa et de la robe de sa servante, et les couleurs fonc\u00e9es du fond (le noir du visage, de la main de la servante, et celui du chat).<\/p>\n

La cabale mont\u00e9e contre Courbet et par la suite Manet avait aussi un sens politique. L’empereur avait cravach\u00e9 un nu de Courbet, l’imp\u00e9ratrice trouvait cette peinture vulgaire, on voulait encore de l’illusionnisme et de l’id\u00e9al du c\u00f4t\u00e9 des autorit\u00e9s. Et c’est aussi cette esth\u00e9tique que Manet remet en cause, il refuse de cacher la peinture sous un illusionnisme de convention. Pour lui l’art est bien au del\u00e0; que la peinture, le travail du peintre s’entend, soit apparent est pour lui une garantie d’authenticit\u00e9; c’est ce qui est qui compte, la peinture doit \u00f4ter son masque d’illusion pour que le grand art puisse continuer d’exister. on voit que Manet d\u00e9passe l\u00e0 son a\u00een\u00e9 Courbet.<\/p>\n

Sans lui, sans sa pens\u00e9e, les audaces impressionnistes auraient peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 plus limit\u00e9es.<\/p>\n

Si Olympia<\/em> se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 des mod\u00e8les ant\u00e9rieurs (La V\u00e9nus d’Urbin<\/em> du Titien, La Maya desnuda<\/em> de Goya ou L’Odalisque<\/em> d’Ingres), sa facture r\u00e9volutionnaire est tout autant responsable du toll\u00e9 g\u00e9n\u00e9ral qu’elle suscita en 1865 que le choix de son sujet scandaleux. Contemporain du D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> qui avait fait scandale en 1863, elle consomme la rupture avec une tradition s\u00e9culaire et fait de Manet le chef de file de la “nouvelle peinture”.<\/p>\n

La libert\u00e9 de la touche<\/a>, la franchise des contrastes, la virtuosit\u00e9 du pinceau mises au service de l’irruption du r\u00e9el sur la toile l\u00e9gitiment, de Zola jusqu’\u00e0 nous, une appr\u00e9hension purement esth\u00e9tique de ce tableau.<\/p>\n

Son vrai sujet serait l’acte de peindre lui-m\u00eame, interpr\u00e9tation nullement r\u00e9ductrice et qui n’en exclut pas beaucoup d’autres toujours possibles pour tenter d’expliquer l’impact de ce chef-d’\u0153uvre.<\/p>\n

Extrait du travail pr\u00e9paratoire au CD-Rom Secrets d’Orsay<\/em><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un nu scandaleux – Les v\u00e9rit\u00e9s de la lumi\u00e8re et de l’ombre L’Olympia de Manet au salon de 1865, c’est le choc. “Comme un homme qui tombe dans la neige, Manet a fait un trou dans l’opinion publique,” \u00e9crit Champfleury…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,158],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3481"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3481"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3481\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13705,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3481\/revisions\/13705"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3481"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3481"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3481"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}