{"id":3513,"date":"2011-04-28T07:56:36","date_gmt":"2011-04-28T05:56:36","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=3513"},"modified":"2020-06-10T16:28:59","modified_gmt":"2020-06-10T14:28:59","slug":"labsinthe-dedgar-degas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/04\/labsinthe-dedgar-degas\/","title":{"rendered":"L’absinthe d’Edgar Degas"},"content":{"rendered":"
\"L'absinthe,<\/a>

L’absinthe, d’Edgar Degas – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

L’abandon<\/span><\/h2>\n

Entass\u00e9s dans leur solitude, ils fixent le vide. Amateurs \u00e9clair\u00e9s de cette liqueur verte au go\u00fbt amer<\/a>.<\/p>\n

Tout le monde plonge. Pour plus de profondeur, c\u2019est la fuite en avant. Cadrage d\u00e9centr\u00e9, isolement radical, contre-plong\u00e9e ind\u00e9cente, morne regard, va-et-vient pictural, incessante d\u00e9rive. O\u00f9 nous conduit cette perspective titubante\u00a0? Observez la composition de ce tableau et vous comprendrez le sens de cette mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n

1875-1876\u00a0 dimensions : 98 x 68 cm<\/p>\n

Sujet<\/span> <\/span>
\n<\/strong><\/h2>\n

Ce tableau est \u00e0 la fois un double portrait de l\u2019actrice Ellen Andr\u00e9e et du graveur Marcellin Desboutin assis au caf\u00e9 de la Nouvelle Ath\u00e8nes, lieu de rendez-vous des impressionnistes et une sc\u00e8ne de la vie urbaine contemporaine. Degas fait de ses mod\u00e8les de v\u00e9ritables \u00ab\u00a0types\u00a0\u00bb comme on en trouve dans les romans naturalistes contemporains de Zola ou des Goncourt.<\/p>\n

Degas\u00a0 voulut sans doute utiliser ces deux personnages comme un metteur en sc\u00e8ne dirige des com\u00e9diens. Il y est fort bien arriv\u00e9, car ce tableau qui choqua beaucoup le public lors de sa premi\u00e8re exposition \u00e0 Brighton par sa facture et son sujet, reste dans la m\u00e9moire comme une image de la d\u00e9rive alcoolique des marginaux de la grande ville. Pourtant on sait tr\u00e8s bien qui sont ces deux \u00ab\u00a0habitu\u00e9es\u00a0\u00bb\u00a0; Une com\u00e9dienne Ellen Andr\u00e9e, et un ami proche de Degas\u00a0: Marcellin Desboutin, graveur\u00a0; tous les deux fort sobres.<\/p>\n

La phrase d\u2019Ellen Andr\u00e9e 45 ans plus tard au sujet le la s\u00e9ance de pose de ce tableau\u00a0\u00ab\u00a0Nous \u00e9tions l\u00e0 comme deux andouilles\u00a0\u00bb d\u00e9finit tr\u00e8s bien ce que voulait faire appara\u00eetre Degas de cette population des caf\u00e9s parisiens, pauvres cr\u00e9tins victimes de la rue et d\u2019eux m\u00eames. Personnages qui s\u2019abandonnent au gr\u00e9 des flux et reflux de la vague humaine des grandes ville\u00a0; ce que n\u2019\u00e9taient pas le moins du monde ces deux \u00ab\u00a0com\u00e9diens d\u2019occasion\u00a0\u00bb. IL ne s\u2019agit donc pas de portraits mais de \u00ab\u00a0types\u00a0\u00bb incarn\u00e9s par des personnes \u00e9trang\u00e8res \u00e0 l\u2019univers montr\u00e9 dans le tableau.<\/p>\n

 <\/p>\n

Composition<\/a><\/strong><\/span><\/h2>\n

Il y a dans ce tableau effectivement une utilisation du regard qui confine \u00e0 la mise en sc\u00e8ne cin\u00e9matographique, ce qui laisse penser que les tableaux de la fin du 19\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle<\/p>\n

Ont sans doute \u00e9t\u00e9s \u00e0 l\u2019origine de l\u2019organisation de l\u2019image cin\u00e9matographique. La place dans la peinture de celui qui regarde est pr\u00e9cis\u00e9ment d\u00e9finie, et c\u2019est elle qui conditionne la composition de l\u2019\u0153uvre. \u00ab\u00a0Nous\u00a0\u00bb sommes debout, nous venons d\u2019entrer dans ce caf\u00e9, nous cherchons une table plus peut-\u00eatre pour y lire les journaux en fumant que pour y boire quelque chose (le cendrier plein compte autant que les journaux du c\u00f4t\u00e9 de cette table ou nous allons sans doute nous installer).<\/p>\n

Ce sont deux grandes diagonales qui construisent l\u2019espace du tableau, celles des tables\u00a0: une\u00a0 premi\u00e8re traverse le tableau de gauche \u00e0 droite, la seconde de bas en haut\u00a0; ces deux lignes d\u00e9signent aussi le d\u00e9placement du regard dans le tableau et dans l\u2019espace r\u00e9el d\u00e9crit\u00a0: premier temps \u00ab\u00a0nous\u00a0\u00bb sommes entr\u00e9 dans le caf\u00e9 (donc de droite \u00e0 gauche) sans remarquer ces deux personnages, deuxi\u00e8me temps \u00ab\u00a0nous\u00a0\u00bb, encore debout nous arr\u00eatons devant la table choisie, et jetons un coup d\u2019\u0153il \u00e0 notre droite sur ces deux personnages. Il y a de la photographie dans cette mani\u00e8re de planter une sc\u00e8ne, on sait d\u2019ailleurs l\u2019int\u00e9r\u00eat que Degas y portait, il la pratiqua abondamment, et l\u2019utilisa aussi pour son travail de peintre.<\/p>\n

Trois grande diagonales compose tout ou presque tout ce tableau, mais ces lignes sont interrompues, celle de la banquette par les personnages, celles des tables par le vide qui les s\u00e9parent donnant au mouvement du regard un rythme un peu saccad\u00e9 inhabituel dans un tableau de cette \u00e9poque. Le peu de verticalit\u00e9 rendu par les lignes de la vitrine dans le miroir derri\u00e8re les personnages et leur place dans le tableau (ainsi coinc\u00e9s pr\u00e8s du bord droit de la toile) leur donne un air flottant accus\u00e9 par leur expression\u00a0; la seule stabilit\u00e9 est faite par le plat des tables auquel ces deux \u00eatres ont l\u2019air riv\u00e9s pour toujours.<\/p>\n

Cette composition a donc un double emploi\u00a0: celui de donner un mouvement et une place au regard ext\u00e9rieur et celui d\u2019exprimer \u00ab\u00a0l\u2019aura\u00a0\u00bb de ces deux personnages d\u00e9j\u00e0 au bord du rejet.<\/p>\n

 <\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/a><\/strong><\/span><\/h2>\n

Toute la couleur de ce tableau est au service d\u2019un certaine lumi\u00e8re de Paris que les vitrines du caf\u00e9 transmettent sur les consommateurs et les objets habituels de ce genre d\u2019endroit. Degas y a accord\u00e9 une importance centrale, donnant \u00e0 ces trois grandes surfaces gris\u00e2tres des tables un r\u00f4le de r\u00e9fraction de cette lumi\u00e8re essentiel et qui compl\u00e8te celle donn\u00e9e en reflet par le miroir. Les deux personnages re\u00e7oivent cette lumi\u00e8re de l\u2019ext\u00e9rieur directement comme les objets, mais la source de lumi\u00e8re est en fait\u00a0 refl\u00e9t\u00e9e par le miroir dans le tableau et Degas y a fait figurer le reflet des personnages eux m\u00eames, aussi indistincts que des ombres tr\u00e8s noires. Le syst\u00e8me d\u2019expression est donc clos sur lui-m\u00eame, entre l\u2019expression physique des deux jeunes gens, leur attitude, leur place dans le tableau bien s\u00fbr, mais aussi le regard port\u00e9 sur eux par la \u00a0personne non repr\u00e9sent\u00e9e \u00ab\u00a0du point de vue\u00a0\u00bb puisque c\u2019est nous m\u00eames.<\/p>\n

La pointe extr\u00eame de lumi\u00e8re est donn\u00e9e par les rideaux illumin\u00e9s et les diff\u00e9rentes pointes de jaune\u00a0: l\u2019encadrement du miroir et le corsage de la jeune femme. Tout le reste du colorisme est dans des teintes brunes rouss\u00e2tres comme la banquette et la jupe\u00a0 ou grises et noires avec quelques nuances d\u2019ocre et de vert. Ce colorisme renforce le sentiment d\u2019abandon et de solitude des personnages mais la lumi\u00e8re elle, d\u2019une grande beaut\u00e9 dit aussi le regard ext\u00e9rieur et une certaine all\u00e9gresse ironique du jour. Mise en relief des verres et de la carafe par la couleur et la lumi\u00e8re.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

On sait que Degas travailla pour ce tableau au caf\u00e9 de la \u00ab\u00a0Nouvelle Ath\u00e8nes\u00a0\u00bb dont il fit plusieurs dessins, et aussi sur ses mod\u00e8les\u00a0; on conna\u00eet la lithographie qu\u2019il fit de Marcellin Desboutin dans cette m\u00eame position du tableau, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0l\u2019homme \u00e0 la pipe\u00a0\u00bb. Il est \u00e9vident que ce tableau est pens\u00e9, construit savamment et pourtant la critique le re\u00e7u mal y voyant un travail d\u2019esquisse inachev\u00e9 et instantan\u00e9, ce qui est tout le contraire. La vivacit\u00e9 de la touche, l\u2019utilisation des transparences qui font la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de la peinture de Degas n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 compris comme les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un style personnel mais comme un effet de la d\u00e9sinvolture du peintre. Pourtant Degas ici affirma sa parent\u00e9 et sa diff\u00e9rence avec \u00c9douard Manet\u00a0; l\u2019instant, la rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution, une peinture lumineuse sans teinte trop flatteuse voil\u00e0 qui vient de Manet. Par contre cette recherche du mouvement qui ne cessera de se d\u00e9velopper chez Degas si elle n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 Manet est con\u00e7ue par Degas comme un centre d\u2019int\u00e9r\u00eat en soi-m\u00eame, en ce sens il est pr\u00e9monitoire, car c\u2019est ce concept qui occupera principalement l\u2019espace de la modernit\u00e9 au si\u00e8cle suivant.<\/p>\n

Pour aller plus loin dans l’analyse plastique du tableau<\/a><\/p>\n

Extrait du travail pr\u00e9paratoire pour le CD-Rom de jeu “Secrets d’Orsay”<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’abandon Entass\u00e9s dans leur solitude, ils fixent le vide. Amateurs \u00e9clair\u00e9s de cette liqueur verte au go\u00fbt amer. Tout le monde plonge. Pour plus de profondeur, c\u2019est la fuite en avant. Cadrage d\u00e9centr\u00e9, isolement radical, contre-plong\u00e9e ind\u00e9cente, morne regard, va-et-vient…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,158],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3513"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3513"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3513\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13577,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3513\/revisions\/13577"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3513"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3513"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3513"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}