{"id":3814,"date":"2011-07-14T16:56:46","date_gmt":"2011-07-14T14:56:46","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=3814"},"modified":"2020-06-19T18:19:50","modified_gmt":"2020-06-19T16:19:50","slug":"apres-le-repas-dedouard-vuillard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/07\/apres-le-repas-dedouard-vuillard\/","title":{"rendered":"Apr\u00e8s le repas d’\u00c9douard Vuillard"},"content":{"rendered":"
\"\u00c9douard<\/a>

Apr\u00e8s le repas, \u00c9douard Vuillard – Mus\u00e9e d’Orsay<\/p><\/div>\n

Un tissage d\u2019\u00e9toffes intimiste<\/span><\/h2>\n

\u00ab\u00a0Les sc\u00e8nes de Vuillard continuent \u00e0 affirmer un intimiste d\u2019un humour d\u00e9licieux, sachant m\u00ealer la m\u00e9lancolie et le comique, les dosant d\u2019une main l\u00e9g\u00e8re et faisant appara\u00eetre un \u00e9tincellement de couleurs, un sursaut magique de lumi\u00e8re\u2026\u00a0\u00bb, quoi de plus juste et de plus joyeux que cette critique de Gustave Geffroy.<\/p>\n

\u00c0 premi\u00e8re vue, de petites touches de blanc attendent sur un fond aux motifs irr\u00e9guliers. Puis, une femme se distingue, assise sur une chaise dont le dossier jaune s\u2019aligne sur les rayures des tentures. \u00c9vanescence des formes, est-ce un chat sur la table, vibration famili\u00e8re de la lumi\u00e8re, une fleur sur la commode\u00a0? Pour appr\u00e9cier toutes les \u00ab\u00a0sonates de ce peintre\u00a0\u00bb, soyez tout yeux tout oreilles, \u00e9coutez la couleur.<\/p>\n

Vers 1900 – 28 x 36 cm<\/p>\n

Sujet<\/span>
\n<\/strong><\/h2>\n

Une sc\u00e8ne intimiste de petit format au tournant du si\u00e8cle, caract\u00e9ristique de l’\u00e9volution du style de Vuillard<\/p>\n

Un tissage d\u2019\u00e9toffes intimiste.\u00a0\u00c9douard Vuillard a 32 ans en 1900, il sait d\u00e9j\u00e0 que c\u2019est l\u2019exp\u00e9rience de la peinture elle-m\u00eame qui le passionne, il ne croit pas \u00e0 la primaut\u00e9 du sujet, celui-ci doit reculer dans la hi\u00e9rarchie des valeurs du tableau. Depuis Manet qui a \u00ab\u00a0d\u00e9valoris\u00e9\u00a0\u00bb le sujet, d\u00e9signant tout autre chose \u00e0 peindre \u00e0 l\u2019artiste moderne, les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations ont investi d\u2019autres sujets et notamment ceux de la vie quotidienne \u00ab\u00a0sans phrase\u00a0\u00bb, comme c\u2019est le cas ici.<\/p>\n

\u00c9douard Vuillard dont la m\u00e8re avec laquelle il \u00e9tait profond\u00e9ment li\u00e9, avait mont\u00e9 un atelier de couture \u00e0 Paris, y trouva une source de sujets pour la peinture et sa m\u00e8re elle-m\u00eame fut un de ses mod\u00e8les favoris jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie. C\u2019est elle qui figure sans doute dans ce petit tableau, qu\u2019on pourrait d\u2019ailleurs voir plut\u00f4t comme une de ses peintures faites sur le vif si l\u2019on peut dire\u00a0; un type de travail que Vuillard aimait beaucoup pratiquer et qui a donn\u00e9 \u00e0 son oeuvre ses morceaux de peinture les plus audacieux.<\/p>\n

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Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Tout dans cette composition<\/a> participe de l\u2019angle droit sauf cette femme au tablier blanc assise \u00e0 table \u00e0 gauche de l\u2019image et qui fait la seule diagonale de ce tableau. Ce n\u2019est donc pas l\u2019espace qui int\u00e9resse ici \u00c9douard Vuillard, mais bien plus une composition color\u00e9e, un jeu de formes dont une part a un caract\u00e8re g\u00e9om\u00e9trique, mais le reste tend \u00e0 des structures informelles, o\u00f9 la peinture s\u2019affirme comme seule ma\u00eetresse du tableau.<\/p>\n

A droite de la composition une bande bleue-verte fait une sorte de premier plan \u00e0 peine perceptible mais n\u00e9cessaire \u00e0 la profondeur, car m\u00eame si le tablier blanc r\u00e9\u00e9quilibre l\u2019intensit\u00e9, le fond d\u2019un jaune tr\u00e8s clair accompagn\u00e9 de rayures roses et carmins aurait tendance \u00e0 s\u2019avancer, \u00c9douard Vuillard a utilis\u00e9 le noir de la robe et celui de la table pour densifier le bas de la composition et donner \u00e0 cette \u0153uvre une zone qui mette en valeur tout le reste du travail de couleur.<\/p>\n

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Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

Le peintre cherchait manifestement la rapidit\u00e9 et le travail pur de peinture il le pousse d\u2019ailleurs au plus loin qu\u2019il peut, c\u2019est \u00e0 dire jusqu\u2019\u00e0 l\u2019illisibilit\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments qui la compose. On a vu \u00e0 tort dans ces petites peintures une approche de la d\u00e9figuration, et donc une pr\u00e9monition de la peinture abstraite, or Vuillard ne cessera de construire de plus en plus pr\u00e9cis\u00e9ment ses toiles et ce point l\u00e0 des derni\u00e8res ann\u00e9es avant le si\u00e8cle suivant est celui o\u00f9 le peintre cherche avec la plus grande libert\u00e9 \u00e0 identifier sa mani\u00e8re. il a essayer diff\u00e9rentes formes de peinture, et ce miroitement de lumi\u00e8re provoqu\u00e9 par sa mani\u00e8re de poser sa couleur en touche d\u2019une forme si particuli\u00e8re, finit par dominer et \u00e9liminer les autres tendances.<\/p>\n

Cette recherche il l\u2019a faite avec son ami Bonnard et ils sont arriv\u00e9s \u00e0 la m\u00eame conclusion quant \u00e0 la conception de la peinture\u00a0; ce qui est admirable dans cette amiti\u00e9 c\u2019est que aboutissant aux m\u00eames conclusions picturales leur peinture se soient diff\u00e9renci\u00e9es tout en allant dans la m\u00eame direction<\/p>\n

Cette peinture est toute faite de lumi\u00e8re et cette lumi\u00e8re est produite sans v\u00e9ritablement de clair-obscur, le peintre oppose de grandes rayures vertes et soyeuses \u00e0 d\u2019autres d\u2019un rouge carmin alli\u00e9 au rose orang\u00e9, il crible de taches carmins le mur de la pi\u00e8ce, et sans doute le plus \u00e9tonnant de cette peinture, il fait miroiter le buffet derri\u00e8re sa m\u00e8re comme un feuillage d\u2019or.<\/p>\n

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Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

Vuillard est ici \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de certaines tendances de sa peinture du d\u00e9but des ann\u00e9es 90, il a choisi son camp si l\u2019on peut dire, ce n\u2019est pas \u00ab\u00a0au lit\u00a0\u00bb qui fera son avenir de peintre , c\u2019est l\u2019int\u00e9rieur vert.<\/p>\n

A partir du paravent des Jardins publics<\/em> de 94 son style se solidifie, il \u00e9voluera vers une touche<\/a> de plus en plus mouchet\u00e9e sans pourtant perdre ces zones d\u2019aplats de couleurs qui furent \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque que son exp\u00e9rience \u00abpointilliste\u00bb<\/p>\n

Une recherche importante pour lui.<\/p>\n

Les formes semblent se brouiller dans ce miroitement de coloris, on peut y lire avec certitude l\u2019influence de l\u2019impressionnisme mais \u00c9douard Vuillard comme Bonnard cherchent quelque chose d\u2019autre \u00e0 travers la couleur et la touche\u00a0; une sorte d\u2019accord triangulaire entre la lumi\u00e8re la mati\u00e8re et le temp\u00e9rament du peintre, ce qui est une d\u00e9marche tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle des impressionnistes except\u00e9 C\u00e9zanne bien s\u00fbr.<\/p>\n

Dans Apr\u00e8s le repas<\/em> o\u00f9 Vuillard laisse son pinceau r\u00eaver les choses, l\u2019\u00eatre humain, la table, la lumi\u00e8re et tout ce qui fait ce tableau sont pris dans cette m\u00eame mati\u00e8re de peinture dont le but est de cr\u00e9er une r\u00e9sonance musicale de la couleur. On a dit \u00e0 juste titre au sujet des \u0153uvres de ce type de Vuillard qu\u2019elles \u00e9taient les \u00ab\u00a0sonates du peintre\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245,158],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3814"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3814"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3814\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13806,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3814\/revisions\/13806"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3814"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3814"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3814"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}