{"id":4348,"date":"2011-11-24T07:56:36","date_gmt":"2011-11-24T05:56:36","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=4348"},"modified":"2011-11-21T17:31:13","modified_gmt":"2011-11-21T15:31:13","slug":"vague-vii-daugust-strindberg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2011\/11\/vague-vii-daugust-strindberg\/","title":{"rendered":"Vague VII d’August Strindberg"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

<\/strong>\"Vague<\/a><\/strong>

Vague VII, d'Auguste Strindberg - Mus\u00e9e d'Orsay<\/p><\/div>\n

Temp\u00eate dans le symbole<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Tout chef-d\u2019\u0153uvre est un symbole et le symbole ne supporte jamais la pr\u00e9sence de l\u2019homme\u00a0\u00bb, n\u2019y a t-il pas une co\u00efncidence entre cette phrase de Maurice Maeterlinck et cette toile d\u2019August Strindberg ?<\/p>\n

Ce n\u2019est pas un simple vague \u00e0 l\u2019\u00e2me, c\u2019est une temp\u00eate sous un cr\u00e2ne. Elle fait rage. Le ciel gronde. Noir et gris soufflent. La fine lueur sabl\u00e9e vole. Bouff\u00e9e d\u2019effroi, la d\u00e9ferlante se cabre jusqu\u2019\u00e0 la moiti\u00e9 du tableau. Elle \u00e9cume. Travaill\u00e9e au couteau, comment le peintre a-t-il plong\u00e9 sa lame dans le vert sombre de cette brutale menace pour composer cette mer orageuse\u00a0?<\/p>\n

1900-1901 – dimensions: 57 cm x 36 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Le c\u00e9l\u00e8bre dramaturge su\u00e9dois dont le th\u00e9\u00e2tre symboliste fut d\u00e9couvert en France dans les ann\u00e9es 1890 pratiquait \u00e9galement la peinture depuis 1873. Sa p\u00e9riode de cr\u00e9ativit\u00e9 la plus f\u00e9conde tant en litt\u00e9rature qu’en peinture se situe entre 1900 et 1907 apr\u00e8s son retour \u00e0 Stockholm. La mer, orageuse est un leitmotiv de l’\u0153uvre de Strindberg. La vague VII<\/em> appartient \u00e0 une s\u00e9rie de marines puissantes et profond\u00e9ment dramatiques o\u00f9 les tendances symbolistes d\u00e9bouchent sur l’expressionnisme et pr\u00e9figurent le tachisme.<\/p>\n

On conna\u00eet August Strindberg comme un grand dramaturge, mais il s\u2019int\u00e9ressait \u00e0 la peinture et la pratiqua. Il laissa un certain nombre de peintures remarquables par leur force originale. Son attitude face \u00e0 la peinture est sans doute unique car il ne participait pas au mouvements ambiants de l\u2019\u00e9poque si ce n\u2019est peut-\u00eatre les tendances naissantes de l\u2019expressionnisme. Sa recherche ne tient aucunement compte des r\u00e8gles traditionnelles de la peinture du 19\u00e8me si\u00e8cle, il est comme tous les artistes de sa g\u00e9n\u00e9ration conscient que l\u2019illusionnisme est renvoy\u00e9 dans le pass\u00e9. C\u2019est donc \u00e0 la surface qu\u2019il accorde son attention. Strindberg peignait la mer, la mer agit\u00e9e, un lien tr\u00e8s proche l\u2019unissait peut-\u00eatre plus \u00e0 la temp\u00eate qu\u2019\u00e0 la mer elle-m\u00eame.<\/p>\n

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Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

La vague est un tableau presque abstrait, Il n\u2019offre aucune profondeur visuelle, et sa force vient principalement de sa composition et du travail tr\u00e8s mat\u00e9riel de la peinture. Le tableau est coup\u00e9 en trois parties\u00a0: le ciel gris et noir, tr\u00e8s lourd et mena\u00e7ant, une bande de ciel et en fin toute la partie inf\u00e9rieure du tableau, la vague elle-m\u00eame qui occupe la moiti\u00e9 de la surface. L\u2019eau monte, mais le point de vue qu\u2019a donn\u00e9 Strindberg est ce lui de quelqu\u2019un qui est en mer, il n\u2019y a pourtant aucun bateau, aucune stabilit\u00e9 dans cette peinture, ce qui donne \u00e0 celui qui regarde le sentiment que la vague commence \u00e0 d\u00e9ferler sur lui. Le ciel \u00ab\u00a0comme un couvercle\u00a0\u00bb qui se referme n\u2019est pas plus rassurant. Stri\u00e9 de tra\u00een\u00e9e noires, c\u2019est un ciel de temp\u00eate d\u2019une brutalit\u00e9 formidable.<\/p>\n

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Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

Les deux couleurs de cette situation ont passionn\u00e9 Strindberg manifestement, le vert sombre d\u2019un froid mortel et sa ligne d\u2019\u00e9cume blanche, peut-\u00eatre encore plus inqui\u00e9tante que l\u2019eau car elle est le signe comme le cri sauvage d\u2019un animal de proie, du d\u00e9ferlement qui engloutit. Le ciel, m\u00e9lange de gris et de noir et de quelques taches blanches p\u00e8se un poids \u00e9norme dans le tableau, il est un mur qui semble-t-il va nous tomber sur la t\u00eate comme une catastrophe, le poids du noir dans le gris cr\u00e9e une distance entre les deux coloris qui fait avancer le noir vers nous, un trace diagonale dans ce ciel marque le passage de ce nuage d\u2019orage et cr\u00e9e son mouvement, \u00e9loignant la partie basse et grise du haut beaucoup plus noir.<\/p>\n

Une bande \u00e9troite de salut entre ces deux masse puissantes ne donne gu\u00e8re l\u2019espoir d\u2019un temps meilleur, elle est livide et ressemble \u00e0 la couleur du sable mouill\u00e9.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

On peut se demander si l\u2019inspirateur de la peinture de Strindberg, si il y en a un, est Gustave <\/strong>Courbet, l\u2019inventeur de la peinture au couteau et la force de sa peinture n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 Strindberg, l\u2019homme de plume a rencontr\u00e9 l\u2019homme au couteau, et celui-ci lui a donn\u00e9 l\u2019arme, l\u2019instrument de travail qui lui convenait pour d\u00e9chirer ses propres passions sur le toile sans les mots\u00a0; c\u2019est cet instrument qui lui a permis de donner cette force et cette modernit\u00e9 \u00e0 sa peinture qui est en dehors de toutes les normes picturales en vigueur aux alentours de 1900 et pr\u00e9figure le tachisme du XXe si\u00e8cle. Cette marine tourment\u00e9e appartient d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l’expressionnisme abstrait.<\/p>\n

Sans cette technique Le peintre n\u2019aurait pu transformer ce ciel d\u2019orage en tas de charbon s\u2019effondrant sur celui qui regarde, ni donner \u00e0 cette vague ce poids d\u2019eau sombre, image provocante du naufrage. <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4348"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4348"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4348\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4351,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4348\/revisions\/4351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4348"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4348"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4348"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}