{"id":4565,"date":"2012-02-02T07:56:37","date_gmt":"2012-02-02T05:56:37","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=4565"},"modified":"2012-01-28T18:48:51","modified_gmt":"2012-01-28T16:48:51","slug":"le-pont-de-maincy-de-paul-cezanne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2012\/02\/le-pont-de-maincy-de-paul-cezanne\/","title":{"rendered":"Le pont de Maincy de Paul C\u00e9zanne"},"content":{"rendered":"

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<\/strong>\"Le<\/a><\/strong>

Le pont de Maincy de Paul C\u00e9zanne - Mus\u00e9e d'Orsay<\/p><\/div>\n

Rythme et art de la teinte<\/span><\/p>\n

Zola ne s\u2019y trompe pas\u00a0: \u00ab\u00a0La coloration, un peu sourde, a une harmonie presque douce, tandis que la justesse des tons et l\u2019ampleur du m\u00e9tier \u00e9tablissent les plans et font que chaque d\u00e9tail a un relief \u00e9trange\u00a0\u00bb\u2026<\/p>\n

Le reflet du paysage y est, mais la construction coupe les ponts avec l\u2019impression. Puissance des lignes, eau, arbres et ponceau s\u2019opposent, seules les arches apaisent\u00a0; nature en profondeur, gris, vert, beige s\u2019\u00e9chelonnent\u00a0; rythme des touches, verticales pour la v\u00e9g\u00e9tation, arqu\u00e9es pour les vo\u00fbtes, horizontales pour la rivi\u00e8re. Tout vibre et se r\u00e9fl\u00e9chit. Pour en saisir l\u2019amplitude po\u00e9tique, commencez par observer la couleur.<\/p>\n

1879-1880 – Dimensions: 60 cm x 73 cm<\/p>\n

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Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Ce paysage, ou si l\u2019on veut ce morceau de paysage est exemplaire de la mani\u00e8re de Paul C\u00e9zanne choisit son sujet et le construit sur la toile, Il lui faut d\u2019abord des lignes de force tr\u00e8s solides pour composer puis une sorte d\u2019asc\u00e9tisme du sujet\u00a0; peu de couleurs, une grande force d\u2019expression, un rythme qui s\u2019\u00e9tend \u00e0 tout le tableau, pour le cas du pont de Maincy il habite tout jusqu\u2019au traitement du feuillage, des troncs d\u2019arbre et des pierres du pont. Il s\u2019agit en apparence d\u2019un banal petit pont de bois gris sur une rivi\u00e8re tr\u00e8s fran\u00e7aise, l’Almont, \u00e0 Maincy pr\u00e8s de Melun en Ile de France et c\u2019est peut-\u00eatre la modestie ou bien m\u00eame la banalit\u00e9 du sujet qui donne \u00e0 la peinture une nouvelle dimension en agrandissant son r\u00f4le par rapport \u00e0 un sujet gracieux certes mais sans plus d\u2019int\u00e9r\u00eat que des milliers d\u2019autres. Il y a toujours dans la peinture des impressionnistes un \u00e9quilibre entre le sujet et la peinture, ici il semble rompu, on s\u2019en rend peu compte de prime abord car on peut y voir, bien s\u00fbr un paysage comme tous les paysages impressionnistes, mais si on s\u2019impr\u00e8gne du sujet on finit par remarquer que la peinture n\u2019intervient pas de la m\u00eame mani\u00e8re que dans un tableau de Pissarro, de Sisley ou de Monet. L\u2019avantage va \u00e0 la charpente qui reste apparente dans la finition du tableau, cette aspect de la composition est servi par une touche ferme et longue dont la simplicit\u00e9 soutient le rythme et donne \u00e0 l\u2019ensemble du sujet une vibration qui \u00e9voque ici particuli\u00e8rement l\u2019aspect du miroir.<\/p>\n

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Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Aux verticales des troncs nettement affirm\u00e9es \u00e0 gauche et \u00e0 droite s’opposent les horizontales centrales du tablier du pont et de sa rambarde. La liaison entre ces lignes de force de la composition s’\u00e9tablit par de tr\u00e8s nombreuses diagonales, celles des sout\u00e8nements des arches et des branches domin\u00e9es par la grande branche cass\u00e9e. Les arrondis des arches adoucissent cette g\u00e9om\u00e9trie anguleuse. La profondeur et l’espace sont cr\u00e9\u00e9s par la touche et la couleur.<\/p>\n

Le l\u00e9ger \u00ab\u00a0d\u00e9cal\u00e9\u00a0\u00bb sur la gauche de l\u2019ensemble du pont cr\u00e9e le sentiment\u00a0 de passage, celui d\u2019un marcheur sur la rive ou celui de quelqu\u2019un passant sur une barque\u00a0tr\u00e8s lente ; ce mouvement donne la possibilit\u00e9 \u00e0 celui qui contemple le tableau d\u2019entrer par le regard dans le mouvement lui-m\u00eame. Mais C\u00e9zanne retient ce mouvement de glissement du regard par un autre mouvement arrondi, organis\u00e9e par les feuillages des arbres et qui insiste sur cet esp\u00e8ce de regard vide de l\u2019eau que font les deux arches du pont, c\u2019est sans doute ce double mouvement qui provoque l\u2019\u00e9tonnant sentiment de nostalgie que soutient la lumi\u00e8re comme nous allons le voir plus loin.<\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

A travers cette \u0153uvre, on peut juger de la place et de l\u2019\u00e9quilibre donn\u00e9s par C\u00e9zanne aux diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments qui font la peinture dans un tableau. Le r\u00f4le de la lumi\u00e8re est par exemple ce qui le diff\u00e9rencie des impressionnistes car il ne met pas la lumi\u00e8re au centre m\u00eame si il lui accorde une importance consid\u00e9rable, elle est un des buts, elle n\u2019est pas le but final du tableau, m\u00eame si la lumi\u00e8re de ce tableau est en elle-m\u00eame inoubliable.<\/p>\n

Dans ce tableau, C\u00e9zanne se diff\u00e9rencie des impressionnistes tout en traitant un de leurs motifs de pr\u00e9dilection : le reflet d’un \u00e9l\u00e9ment de paysage dans l’eau.<\/p>\n

Rien de chatoyant dans ses coloris non plus, car le colorisme n\u2019est pas plus au centre de son art de peindre. Au premier regard on est saisi par son aspect fascinant, on a vu comment et pourquoi la composition est d\u00e9terminante dans ce processus\u00a0; mais rien dans le tableau ne peut s\u2019isoler et faire un \u00ab\u00a0en-soi\u00a0\u00bb, les pi\u00e8ces de cette construction tiennent parfaitement ensemble et la lumi\u00e8re vient couronner l\u2019ensemble.<\/p>\n

Il n\u2019y a que trois couleurs principales dans cette toile,\u00a0: le gris , le vert et le beige variant du jaune au rose. C\u2019est avec une grande \u00e9conomie que C\u00e9zanne traite ce moment et cet endroit \u00e9touff\u00e9 sous les feuillages\u00a0; il cr\u00e9e d\u2019abord une structure qui s\u2019appuie sur les troncs d\u2019arbres, il d\u00e9signe par les arbres la verticalit\u00e9, et par la surface de l\u2019eau l\u2019horizontalit\u00e9 que le pont souligne\u00a0 avec force puisqu\u2019il est le sujet du tableau. Mais est-ce bien vrai, n\u2019y a-t-il pas d\u00e9j\u00e0 dans ce tableau un d\u00e9placement de l\u2019id\u00e9e de sujet, car dans cette \u0153uvre, comme nous l\u2019avons vu pr\u00e9c\u00e9demment, la forme \u00e9trange des arches suscite \u00e0 travers la banalit\u00e9 du sujet l\u2019id\u00e9e du regard lui-m\u00eame, on pourrait dire l\u2019id\u00e9e du regard de l\u2019eau elle-m\u00eame. Mais ceci surgit \u00e0 travers les formes et par analogie po\u00e9tique\u00a0; ce n\u2019est donc pas une id\u00e9e issue d\u2019une sp\u00e9culation mais bien un sens que porte le tableau en lui-m\u00eame.<\/p>\n

Bien sur cette lumi\u00e8re admirable faite par l\u2019enchantement des feuillages est tr\u00e8s savante, car C\u00e9zanne n\u2019a pas choisi un temps lumineux de soleil mais bien au contraire un temps couvert et orageux o\u00f9 une pluie molle pourrait survenir, il la fait pressentir dans cette lumi\u00e8re faite de gris et de vert.<\/p>\n

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Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n

Contrairement \u00e0 ce qu\u2019il est convenu de dire C\u00e9zanne a abandonn\u00e9 tr\u00e8s vite les emp\u00e2tements\u00a0; \u00e0 cette \u00e9poque il a depuis longtemps all\u00e9g\u00e9 sa peinture. Sur un fond gris clair, il commence \u00e0 la brosse en touches larges et puissantes mais avec un peinture relativement dilu\u00e9e. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 la fin dans les derni\u00e8res couches qu\u2019il proc\u00e8de \u00e0 des emp\u00e2tement mais jamais contradictoires avec son travail pr\u00e9c\u00e9dent\u00a0. Ici il a donn\u00e9 de la force au miroitement des feuilles du premier plan qu\u2019il s\u00e9pare ainsi de la masse de feuillage du fond, cr\u00e9ant une profondeur dans la partie haute du tableau.<\/p>\n

Il est donc \u00e9vident que C\u00e9zanne accordait une importance centrale \u00e0 la construction du tableau, ce n\u2019est pas seulement la composition sur le plat qui l\u2019int\u00e9ressait mais bien cette construction en profondeur \u00e9vitant l\u2019illusion optique. C\u2019est \u00e0 dire que la mani\u00e8re de peindre, le style si l\u2019on peut dire, change de r\u00f4le, il est au service d\u2019une construction esth\u00e9tique o\u00f9 le volume joue un r\u00f4le central qui d\u00e9finit l\u2019espace et m\u00eame le mouvement\u00a0; l\u00e0 C\u00e9zanne est en compl\u00e8te opposition avec les impressionnistes dont certains dans leur volont\u00e9 de d\u00e9passement de l\u2019esth\u00e9tique impressionniste iront vers le pointillisme qui est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de la recherche de C\u00e9zanne.<\/p>\n

C\u00e9zanne pose ses couleurs en touches parall\u00e8les et juxtapos\u00e9es qui crient la forme. Touche, mati\u00e8re, couleur, forme et volume sont ici indissociables et c’est l’originalit\u00e9 de C\u00e9zanne par rapport aux Impressionnistes dans un sujet caract\u00e9ristique de l’Impressionnisme. Son rendu des reflets dans l’eau est \u00e0 l’oppos\u00e9 de ce que fait par exemple Monet avec ses Nymph\u00e9as<\/em> o\u00f9 les formes se dissolvent dans la lumi\u00e8re.<\/p>\n

Extrait des analyses plastiques r\u00e9alis\u00e9es pour le CD-Rom de jeu “Secrets d’Orsay”<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rythme et art de la teinte Zola ne s\u2019y trompe pas\u00a0: \u00ab\u00a0La coloration, un peu sourde, a une harmonie presque douce, tandis que la justesse des tons et l\u2019ampleur du m\u00e9tier \u00e9tablissent les plans et font que chaque d\u00e9tail a…<\/p>\n

Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245],"tags":[259],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4565"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4565"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4565\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4568,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4565\/revisions\/4568"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4565"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4565"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4565"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}