{"id":5390,"date":"2012-01-26T07:56:58","date_gmt":"2012-01-26T05:56:58","guid":{"rendered":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/?p=4541"},"modified":"2012-01-26T07:56:58","modified_gmt":"2012-01-26T05:56:58","slug":"leglise-dauvers-sur-oise-de-vincent-van-gogh-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/2012\/01\/leglise-dauvers-sur-oise-de-vincent-van-gogh-2\/","title":{"rendered":"L'\u00e9glise d'Auvers sur Oise de Vincent Van Gogh"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

<\/strong>\"L'\u00e9glise<\/a><\/strong>

L'\u00e9glise d'Auvers sur Oise de Vincent Van Gogh - Mus\u00e9e d'Orsay<\/p><\/div>\n

Intensit\u00e9 d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et silence tonitruant<\/span><\/p>\n

J\u2019entends encore Van Gogh murmurer\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est inutile, la tristesse durera toute la vie\u00a0\u00bb.<\/p>\n

C\u2019est la nuit en plein jour\u00a0! Bleu cobalt, ocre, vert tournoient dans un grondement sourd. Intensit\u00e9 des touches, ondulation des traits, l\u2019\u00e9glise vacille des contreforts au clocher. Va-t-elle plier\u00a0? D\u2019o\u00f9 vient cette fureur de travail, ce tremblement excessif du paysage\u00a0? L\u2019\u00e9tude de la couleur est un premier pas\u2026<\/p>\n

Juin 1890 – 94 cm x 74,5 cm<\/p>\n

Sujet<\/strong><\/span><\/h2>\n

Cette toile est une des derni\u00e8res du peintre, elle date du mois de juin 1890, Van Gogh se suicidera le 27\u00a0 juillet de cette m\u00eame ann\u00e9e. Quelques heure avant sa mort il dit \u00e0 son fr\u00e8re Th\u00e9o qui tentait de le rassurer: ” c’est inutile, la tristesse durera toute la vie”. On ne peut pas penser que le choix du sujet\u00a0 ait \u00e9t\u00e9 indiff\u00e9rent \u00e0 cet ancien pasteur que fut Van Gogh, on ne peut non plus douter que le point de vue choisi ne soit significatif. L’\u00e9glise est vue de derri\u00e8re d’une part et on retrouve ces m\u00eames deux chemins qui figurent dans la toile du champ de bl\u00e9 aux corbeaux qui fut ex\u00e9cut\u00e9e, quelques jours plus tard et qui n’est pas sans rappeler l’id\u00e9e de la marche dans les bl\u00e9s et donc celle du semeur et de son oppos\u00e9 le faucheur.<\/p>\n

La passion de l’art semble aboutir l\u00e0, \u00e0 cette image proche d’une hallucination o\u00f9 le peintre retrouve une de ses hantises impossible \u00e0 r\u00e9aliser: la communaut\u00e9 des hommes dont l’\u00e9glise fut pour lui le premier lieu, et dont il fut chass\u00e9 pour son comportement consid\u00e9r\u00e9 par les autorit\u00e9s religieuses comme exag\u00e9r\u00e9; ses protestations devant les conditions de vie des mineurs du borinage, et son soutien \u00e0 une gr\u00e8ve achev\u00e8rent de ruiner sa r\u00e9putation. Ici comme un rappel violent de son pass\u00e9 Van Gogh peint une \u00e9glise qui lui tourne le dos.<\/p>\n

C’est une \u00e9glise de village, gothique, dont Van Gogh accuse un aspect : la vieillesse. C’est une \u00e9glise de paysans, comme eux profond\u00e9ment attach\u00e9e \u00e0 la terre. Elle porte la trace de ce d\u00e9labrement et de cette mis\u00e8re qu’il a peint depuis le Borinage et qu’il avait jusqu’ici livr\u00e9 au regard \u00e0 travers les hommes, travailleurs de la mine puis paysans. Mais\u00a0 ici la puissance du symbole choisi donne \u00e9videmment l’id\u00e9e d’une intention, l’\u00e9glise est le lieu de r\u00e9union de la communaut\u00e9 villageoise, et\u00a0 c’est\u00a0 peut-\u00eatre le monument qui la symbolise dont il fait le portrait. Van Gogh est loin en 1890 de son exp\u00e9rience religieuse, et ses tendances mystiques se sont d\u00e9plac\u00e9es sur ce qu’il appelle la passion de l’art\u00a0 mais il n’a en rien renoncer \u00e0 entrer dans la communaut\u00e9 des hommes. Il y a pourtant dans ce tableau un d\u00e9sespoir et une profonde m\u00e9lancolie, quelque chose de semblable \u00e0 ce qu’Antonin Artaud appelait ” un effondrement central de l’\u00eatre”. <\/span><\/p>\n

Composition<\/strong><\/span><\/h2>\n

Ce tableau est une des constructions les plus \u00e9tranges de la peinture duXIXe\u00a0 si\u00e8cle. B\u00e2ti sur un losange l\u00e9g\u00e8rement dissym\u00e9trique, le sujet est verticalis\u00e9, la disposition des deux chemins qui cernent l’\u00e9glise ne ram\u00e8nent pourtant\u00a0 pas le regard \u00e0 un sol dont la perspective serait stable; au contraire Van Gogh a insist\u00e9 dans sa composition sur la verticalit\u00e9, ce qui am\u00e8ne \u00e0 deux r\u00e9flexions: La premi\u00e8re concerne le point de vue, en effet la sc\u00e8ne donne le sentiment d’\u00eatre vue d’en haut et pourtant l’\u00e9glise domine d’une mani\u00e8re \u00e9crasante l’espace du tableau; l’impression donn\u00e9e est celle de la vision d’un g\u00e9ant. D’autre part la verticalit\u00e9 accus\u00e9e du tableau, loin de ramener le sujet \u00e0 la surface lui donne une allure flottante, comme suspendue dans l’air. Ces divers \u00e9l\u00e9ments soutenus par le tournoiement\u00a0 bleu du ciel ( figure de style qui appara\u00eet dans la peinture de Van Gogh en 1889 ) accro\u00eet le sentiment de vibration de l’air, mais cette vibration insist\u00e9e et m\u00eal\u00e9e au choses elles-m\u00eames donne l’impression tr\u00e8s inqui\u00e9tant d’un feu violent .<\/p>\n

Couleur, lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/h2>\n

C’est, comme nous l’avons vu plus haut, en 1889 que Van Gogh commence \u00e0 utiliser ce coup de pinceau ondulant qui sur le plan plastique lui est peut-\u00eatre venu des formes arrondies du Gauguin de Bretagne;\u00a0 mais Van Gogh n’utilise jamais l’aplat et continuera jusqu’\u00e0 sa mort avec cette touche en traits successifs qui caract\u00e9rise son style. Il y a peu de tableau o\u00f9 cette touche longue et ondulante envahit totalement le tableau comme c’est le cas de “La nuit \u00e9toil\u00e9e”.<\/p>\n

Van Gogh construit son tableau au pinceau comme il proc\u00e8de habituellement. Cette fois semble-t-il avec un noir ou un gris de paynes, <\/span>couleur l\u00e9g\u00e8rement teint\u00e9e de bleu. Il sertit fortement l’\u00e9glise et les divers \u00e9l\u00e9ments qui la composent. Sans doute a-t-il ensuite pos\u00e9 un jus de couleur bleue pour le ciel et l’\u00e9glise, un ocre pour le chemin et un vert pour les parties d’herbes. Puis il fait vibrer les gris de l’\u00e9glise en les teintant de bleu ou de vert selon le lumi\u00e8re, laissant des clairs en cassant ses gris diff\u00e9rents d’ocre, de rouge et bien sur de blanc. Les toitures sont travaill\u00e9es en brun et les parties de tuiles en ocre rouge. Une fois de plus le peintre accentue les contrastes pour cr\u00e9er le sentiment d’une intensit\u00e9 de lumi\u00e8re m\u00e9thode qui lui a permis de r\u00e9soudre ce probl\u00e8me \u00e0 Arles.<\/p>\n

Le ciel ainsi\u00a0 “forc\u00e9” si on peut dire devient\u00a0 presque un ciel de nuit en plein jour, il ajoute une note \u00e9trange \u00e0 la volont\u00e9 du peintre de pousser l’expression jusqu’au plus loin qu’elle puisse aller. C’est en bas du tableau qu\u2019il fait \u00e9clater la saturation de lumi\u00e8re en faisant vibrer ses touches en formes de tiret \u00e0 partir de l’ocre, de la terre de sienne naturelle et br\u00fbl\u00e9e sur un fond d’ocre blanchi tachet\u00e9 de jaune. On retrouve sous des touches de formes diff\u00e9rentes l’ocre dans les parties ensoleill\u00e9es de l’herbe, m\u00eal\u00e9 \u00e0 des touches de vert. L’\u00e9glise qui est \u00e0 contre-jour en r\u00e9alit\u00e9 fait une ombre sur l’herbe o\u00f9 le peintre a dispos\u00e9 de petites touches de blanc, fleurs blanches haut- perch\u00e9es qu’on ressent d\u00e9tach\u00e9es du vert sur lequel elles sont pos\u00e9es.<\/p>\n

Mati\u00e8re, forme<\/strong><\/span><\/h2>\n<\/p>\n

\n

L’\u00e9glise d’Auvers telle que Van Gogh l’a peinte donne l’impression du d\u00e9labrement et de la vieillesse. La mani\u00e8re dont il a trait\u00e9 le sujet a \u00e9t\u00e9 pour beaucoup dans le d\u00e9clenchement\u00a0 des styles expressionnistes, la d\u00e9formation tr\u00e8s parlante de l’objet a fascin\u00e9 de nombreux peintres outre-rhin pour sa puissance tragique. Car cette \u00e9glise Van Gogh ne la d\u00e9forme pas gratuitement, il y sugg\u00e8re un autre sujet cach\u00e9 mais pr\u00e9sent dans l’expression de cette d\u00e9formation: celui du squelette, des ossements et donc de la mort. Mort \u00e0 laquelle on peut donner une succession de significations: Mort annonc\u00e9e de l’artiste, mort de la grande religion chr\u00e9tienne, mais aussi peut-\u00eatre mort de la paysannerie elle-m\u00eame qui d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la fin du 19\u00e8me si\u00e8cle commence \u00e0 dispara\u00eetre en Europe. Si l’on comprend que pour Van Gogh les paysans repr\u00e9sentent le dernier lien authentique de l’homme \u00e0 la nature, on peut mesurer ce que cette \u00e9volution de l’\u00e8re industrielle repr\u00e9sente pour lui. Une seule note vivante dans cette lumi\u00e8re min\u00e9rale, une femme de dos dans le soleil, une paysanne sans doute qui s’\u00e9loigne vers la gauche, sur un des bras ensoleill\u00e9s qui entourent l’\u00e9glise. Sans cette figure en mouvement, l’\u00e9glise flotterait seule dans ce miroir de feu et la trag\u00e9die aurait \u00e9t\u00e9 totale, mais ce petit personnage semble sauver la vie dans le tableau et m\u00eame relativiser la pr\u00e9sence de cette \u00e9glise dont les horloges ne marquent plus aucune heure. Ces d\u00e9formations fantastiques que Van Gogh pratique \u00e0 la fin de sa vie sont d’autant plus fascinantes qu’elles s’exercent uniquement sur du r\u00e9el qu’elles font basculer dans l\u2019hallucination.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Suite →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[245],"tags":[258,257],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5390"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5390"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5390\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5390"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mieux-se-connaitre.com\/wp4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}